「ダイアトニックコードを知らない？」超もったいないです、チャートを受け取って下さい。

このコード理論の基礎を覚えるだけで、曲をすぐ覚える事ができ、キーチェンジにも対応できるようになります。

​一旦覚えてしまうと、「これを知らずにどうやってギターを弾くのか？」と思うでしょう。

ギタリストだけでなく、ミュージシャンにとっての最重要トピックなのです。
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下のチャートにまず目を通して下さい…
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「音楽理論だけ勉強してもなあ…」「ギターソロにすぐに役立つネタが欲しい」それなら最も弾きなれた１音から、コードの学びを始めましょう。

​すでに知っている事からでも、色んな事ができます。

「スケールはただ覚えて適当に上下するだけ、簡単でいいよ」
というレベルから、音を選択できるようになると引き出しが豊富になります。

​今回はスケールの３番目の音にフォーカスします。初心者からジャズを演奏したい人まで、幅広く役立つ内容となっています。

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「アウトフレーズとか難しい…」と漠然に恐れてませんか？

​スケールの５番目の音は「最も使い勝手の良い音」だと思います。

トニックからスケールを眺めるだけではいけません。

他の音からの視点も持つべきです。

​それがモードなんですが…

​中でも最も肝となるのが、今回説明する５番目です。

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「最も重要な音は？」​テンションについては色々話すのに、その問いに答えられない…そう訊かれて冷や汗かいてませんか？

​そんなに難しく考えないでください。

あなたはトニックを軽視してませんか？緊張ばかりで緩和を無視してませんか？

​難解なトピックではありませんが、敢えてトニックについて今一度考えて見ましょう。

スケールからコードトーンへのシリーズ第5回目はトニックです。

「しまった、音を外したー」と青ざめる瞬間はありませんか？

誰にでもある事ですが、今回はその代表例を紹介します。

これが分かれば…

「スケールに沿って弾いているのに、変だな…」

「さっき弾いた時は大丈夫だったのに、なぜ？」

という疑問も解消できます。
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アヴォイドノート、コードトーンを知らない人は無意識に弾いてしまいます。

今回はスケールの第４番目の音をテストし、アヴォイド＝避ける、どういう時にNGで、どういう時ならOKなのかを紹介します。

​また、同じ音でもあるコードに対してはアヴォイドとなり、また別のコードではコードトーンであるという話もします。

耳を鍛えながら、コードトーンを把握する方法を紹介します。

これをやらないと、いつまでたっても上達できません。
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「コードトーンはアルペジオを練習すればいいの？」確かにアルペジオは必須です。

練習と言うと、フィジカルなものばかり頭に浮かびますか？

だとしたらそれは危険なサインです。

今回の記事は決定的な違いをもたらしてくれるでしょう。


​スケールからコードトーンへのチャレンジ第３回目は、スケールの６番目が、コードに対しどう響くのか？説明します。

ロングトーン、スロープレイは感情を込めるために大切です。

あまり知られてませんが、コードトーンを習得する効果的な方法でもあります。

今回は、スケールの２番目の音をサンプルに説明をします。

ペンタで使い古した感じのあるこの音ですが、息を吹き返すような、フレッシュな感覚を得られるでしょう。

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「メジャースケールやペンタトニックでアドリブが少しできるようになったけど、テキトーにやってるだけ」という人の次のチャレンジは、コードトーンです。

しかし、これが難しい。

それで少しずつ出来る範囲で慣れて行こう、というのが今回のシリーズです。

​スケールの７番目の音から始めます。


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インバージョン＝展回形をCAGEDから紐解きます。アドリブにはコードトーンの理解が不可欠で、まさにここが正念場と言えます。基礎でありながら、微妙に複雑になって行きます。

すでに弾いているものもあります。

知っているようないないような…で放置している人も多いでしょう。

勉強したみたら、複雑で奥が深く圧倒されてやめたというパターンも。

アドリブでこれがとても大切なトピックだと知らない人が多いです。

だからここが迷宮の入り口だと言えるでしょう。時間をとってじっくり学ぶ必要があります。

​ポイントは、CAGEDのフォームをどれだけ深く理解しているか？です。

ギターソロを作るのに、テクニック、スケール、コードトーンの把握は基礎であり、他にも沢山の課題があります。覚えたフレーズを並べたものでは決してありません。

そこには身体的能力だけでなく、コミュニケーション能力が大きく関わります。

​ただ意識できるかできないか、で変わってくると思います。今回はフレーズの素材の角度に絞って説明します。

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CAGEDシステムでスケールを学びアドリブを楽しむ、でもしばらくして行き詰まるでしょう。

スケールで作るフレーズはハーモニックな要素が乏しいです。

結局は基礎的なコードとコード進行を指板で理解し、指と耳に仕込むに尽きます。

そしてギターはそれが簡単にできるようにデザインされているのです。

​EADGCサイクルを使って、よくある４度進行のパターンを以前の記事で紹介しました。

アルペジオを練習するだけでは実用性が乏しいと感じませんか？

​今回は、コードトーンを身につけるための、具体的な練習方法を紹介します。

２−５−１などのコード進行は指板を垂直に見れば簡単に覚えられます。

平行移動で覚えた人はアドリブで行き詰まります。

ジャズスタンダードのコード進行の大半は、４度進行のミックスです。

４度進行はギターのデザインと完全一致します。

指板を垂直に見れば、簡単に覚える事ができ、アドリブに活かせるのです。

（注意）ダイアトニックコードと４種の７thコードのマスターが前提です。フォームを押さえられるだけで、理解していない人は多いです。下のパターン練習はシンプルで役に立ちますが、理解が不足していると応用を利かせられません。EADGCサイクルとサークルオブ５thsをよく理解した人がこの先の実践に準備できていると言えます。

インターバルはコード、スケールと同様に奥が深いです。

​例えば、メロディもインターバルの一種、速弾きもインターバルの中身を音で埋めただけ、などという考え方もできます。

また、１音は点、２音は線、３音は平面、といった抽象的な捉え方もできます。

​この記事では５度のインターバルについて掘り下げます。

セブンスコードの覚え方は、CAGEDのフォームから４種類に変形させます。

どこを変形させればいいか分かれば、アドリブの時にもコードトーンの把握に役立ちます。

​これら４種類のセブンスコードはダイアトニックコードに含まれる、必須コードです。

コードでスケールを弾きながら、ダイアトニックコードも一緒に覚えます。

ブルースでアドリブ…ギターのフレーズはブルースペンタトニックスケールが最もかっこいいですね。

でも色んな音を混ぜられます。

色んな音を使える人、指板全域で弾ける人をみると羨ましくなりませんか？

反対にシンプルに弾いて個性を出すのも難しいです。

ブルースは簡単といえばそうですが、奥が深いです。