CAGEDシステム - ギターコードとスケールの最良の学び方

CAGEDシステム - ギターコードとスケール運指の覚え方を紹介します。これにより指板全域を視覚化できます。CAGEDシステムはアメリカでは基礎とされており、僕もアメリカで最初のレッスンで、まずこれを教わりました。

深く掘り下げると、これなくしてどうやってギター弾くの？と思うでしょう。

第１部　コードの覚え方の基礎
​
​

​CAGEDシステムでギターコードが指板でどうなっているのかが分かる
​

「コードってフォームを暗記するしかないの？」

「スケール運指って暗記するしかないの？」

そんなことありません、むしろそれをすると有害です。

「何かの規則性、パターンがあるのでは？」

そうです、その通りです。

それが分かると、どんなにか楽だろうと思うでしょう。

いえ、それだけではありません。

そのパターンから全ての応用へと繋げる事ができるのです。

つまりそのパターンは超重要です。

これから紹介するCAGEDシステムは、今後の学びの助けになるのはもちろんのこと、これまで培った知識、経験の点と点を繋げてくれる強力なシステムです。

下のチャートはコンタクトページからダウンロードできます↓

CAGEDシステム

CAGEDのメリット - 全てがここから始まり、ここに戻る
​

 

どんなメリットがあるのでしょう？

• 任意のコードが指板全域で、どう繋がっているか視覚化できる
• フォームを平行移動すれば１２コード弾けると分かる
• ７thコードやエクステンション（９、１３thなどの音）を加える時も、CAGEDのフォームをベースにしている事が分かる
• スケール運指は、５つのフォームに併せて、指板全域に５通りあると分かる

１つのコードは５つのフォームで弾く事ができる
​

上図から指板全域に５つのコードが繋がっているのが分かります。

だからどこでも任意のコードを弾けるわけです。

全てのコードは５通りの押さえ方がある、と覚えましょう。

以下は、誰でも知っているコードです。

しかし、知っているようで、本当は知らないとも言えます。

それは下の方へ読み進むと分かるでしょう。

各コードフォームは横にズラせば違うコードになる
​

Fコードはどんな押さえ方をしますか？

Eフォームを１フレットずらしたもの、と考えます。

では、その１フレット隣に移動すれば？F#です。

そして順に、G G# A A# B C C# D D# Eに戻ると、１２フレット（１オクターブ）になります。

これは他の４つのフォームでも同じで、横にずらせます。

つまり、５つのフォームはそれぞれ全１２音のコードになってしまうのです。

CAGEDの移動フォーム
​

実際は多くの人がEとAは知っていて、ハイコードとか呼んだりします。

​残念ながら、他３つのフォームでもできると知りません。

５つのフォームは下図の通りです。

写真で押さえ方を見てください、Cだとこうなります​↓

フォームを移動すると違うコードネームになります。

​例えば…

上のCフォームを1フレットずらせばC#（メジャー）になります。もうひとつずらすと、D（メジャー）、そしてD＃と続いていきます。

つまり１つのフォームで全１２個のメジャーコードを弾けるのです。

残りAGEDフォームも見てください↓
​

移動フォームでCAGED状に繋げる
​

この移動フォームを使って、CAGEDの順につなげます。

まずこの５つに全ての原型があると知って下さい。

ここから音を足していったり、違うコードタイプに変形させていくからです。

迷ってもすぐにここに戻れば、何がどうなっているのか分かります。


だからこの５つを深く掘り下げる必要があるのです。


以下に配慮しつつ、指板を眺めるといいです。

• どんな音の配列になっているか
• 互いのフォームがどうつながっているか
• スケールとどう関わっているか

ここをしっかり掘り下げれば難解な事がシンプルに見えてきます。

５つのフォームから全てを導き出す

誰でも知っている５つのフォームを元に、難しいコードに変形させて行きます。

メジャーからマイナーに変形させる方法は知っているかと思います。

その他のコードに変形させる事も同様にできます。

つまり難しい事をやりたければ、この５つのコードを「深く理解する」に尽きます。


「深く理解する」ために、あとで５つのフォームを分解分析します。

そうすると、ギターだけでなく音楽理論も少し分かるようになります。


結果、ダイアグラムの丸暗記が有害であるか分かります。

ダイアグラムの丸暗記だと、自分が何を弾いているか分からないだけでなく、応用が利かないからです。

ダイアグラムの丸暗記はもうやめよう

でもほとんどの人はソングブックなどにある、ダイアグラムでコードを覚えます。

とりあえず見て押さえるだけ…お手軽です。

でもそれだと「なぜそうなるのか」分かりません。


分からないけど、何となく弾ける…という人は多いです。

それでも十分楽しいので、始めはそれでいいです。


でも上手くなるに従い、「いつかちゃんと勉強しなきゃと」思いながら、手がつけられない人も多いはず。

そこで意を決して始めるわけですが、凝り固まったマインドブロックが存在します。

「分からないけど、とりあえず丸暗記して、何となく弾いてきた」からです。

​本当は簡単なのに、マインドブロック（思い込み）のせいで、簡単に捉えられない人も多いです。

まずそれを外さなければなりません。

マインドブロック
​

ものすごく初歩的ですが、もしかして以下のようなマインドブロックがありませんか？
​

• コード＝フォームだと思っている
• スケール練習にハマって、コードとスケールは別物だと思っている
• ローコード（開放弦を使う最初のポジション）は簡単、ハイコードは難しいと理解している
• フィジカルに弾くのが難しいフォームは、難解なコードだと思っている

マインドブロックを外す
​

• コードとは和音（ハーモニー）のこと、どの楽器でもコードという。１つのコードでも、色んな押さえ方（フォーム）がある
• スケールはコードと切っても切れない関係であり、両者は一緒に覚えるべき
• ローコードもハイコードも違いなどない
• フォームの押さえ方の難易度は、コードの複雑度とは関係があまりない

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第２部
​

スケール運指の覚え方

ここまでコードの繋がりについて説明しました。

以下は、スケール運指について詳しく説明します。

その後、さらにCAGEDシステムを深く掘り下げていきます。

実は、そもそもCAGEDのフォームについてよく知らない人がほとんどです。

そこに全ての問題の根がある、と断言できます。


ヴォイシングを調べると、色んな気付きがあります。

そうするとこれまで点でしかなかった知識が線となってつながります。

​
​

 

ベストなスケールの覚え方 - CAGEDシステム
​

偉そうでも何でもなく、これが最も合理的な覚え方です。

これを元に、マイナーや他のスケールを覚えて行きます。

ただし、この記事ではメジャースケールだけを説明します。

スケール運指はコードフォームに関連付けて覚える
​

スケールはコードと関連付けなければ、単純に運指だけで覚える羽目になります。

視覚化できず、肉体運動だけに頼る事になります。

コードが指板上にどう繋がっているかが分かれば、それに沿ったスケール運指があります。
​

スケール運指だけ丸覚えした人は、いずれここに戻る羽目になります。

​それだけは絶対避けましょう。

間違っても、下のようなダイアグラムの運指は避けましょう。

これの何がいけないのでしょう？

速く弾く事だけを追求した運指 - これでは何を弾いているのか分からない

自分が何を弾いているのか？
​

例えば…

• 早く正確に弾く練習
• さまざまな運指のパターン練習

それらはフィジカルな運動能力を高めるために有効なトレーニングです。

しかし、ギター雑誌などでこういう練習法を推薦する割に、矛盾する課題…

「スケール練習のようなプレイから抜け出せない」

というのが慢性的にあります。


なぜそういう症状の人が、後を絶えないのでしょう？


各音を吟味せず、スケール練習していては、ハーモニーとの関連性の感覚が養われないからです。

なだらかで平坦なフレーズしか思いつきません。

適当にスケールを上下し、落ち着き先を探すようなラインしか弾けません。

だから速弾きして間を持たせている、というのがすぐに分かります。


コードトーンを意識したフレーズができません。

つまりスローに弾くと、音の選択能力の乏しさが露呈するのです。

そういうスケール練習の罠に陥らないためにはどうしたらいいか？

すっごく簡単ですが、メチャクチャ重要です。

それは…

CAGEDに併せたスケール運指
​

自分が何の音を弾いているのか、分からない弾き方はやめましょう。​

​CAGEDでコードフォームに併せて５通りのスケールの弾き方を学べます。

大きく分けると運指はCGとEADの２パターンです。

• 最初の音（ルート）が小指で始まるのが、CG
• 最初の音（ルート）が中指で始まるのが、EAD

同じタイプのヴォイシングです。CGが同じ、EADが同じヴォイシングです。

コード進行が複雑になればなるほど、コードトーンの把握という基礎力が問われます。


次第にスケールでは対応できなくなります。

よってコードフォームをどれだけ知っているか？が大きな差となります。

皮肉な事に上達すればするほど、基礎力の向上に励むことを余儀なくされるのです。

スケール運指は度数で覚える
​

スケールの各音を数字に置き換えましょう。


​ここが一番大切なポイントです。

​スケールをいくら練習してもダメだというのは、この一点に尽きます。


僕は最初、コードトーンを意識せずスケール運指だけ覚えました。


コードフォームとリンクしているのは図から分かりましたが、スケールを弾きながら瞬時にどの音が５th、７th、９th(2)、１１th(4)、１３(6)thなどと分かりませんでした。

実は、スケール１音１音にはバックで鳴っているコードに対して、名前（つまり度数）と役割があるのです。


​

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コラム：CAGEDシステムとの出会い
​

１９９０年の９月、初めてCAGEDシステムを習いました。

​それ以前の僕は指板の仕組みを知りませんでした。

少し遡る１９９０年の２月、南カリフォルニアのハーバーカレッジに入学したのですが…

ジャズインプロヴィゼーションのクラスを受けて愕然としました。

​
渡米以前、田舎者の僕はそこそこ弾ける自負がありました。

​と言っても８０年代のハードロックの演奏スタイルでした。
​

クラスの初日に先生が選んだ曲が " All the things you are "でした。

この曲は5回の部分転調を含む美しい曲で、1939年のジャローム　カーンの作品です。

僕のソロの番が回って来た時、一体何が起きているのか全く分からずに完全な醜態をさらしました。

まさに生き恥をさらしました。

１９３０年代の曲に、８０年代ロックの僕は手も足も出ないのです。

​スケールチェンジに対応する事が最重要課題でした。


「どうしたらいいんだ？」
​

そんな時、CAGEDシステムとの出会いがあったのです。

まさに衝撃でした。

スケールを指板全域で網羅できる事、それにより部分転調があっても近いポジションで弾けるようになりました。

バッキングにもおいても然りです。

アメリカでは論理的に対処するんだなあと思いました。


​と同時に腹立たしく思ったのが…
​

​「ちょっと待てよ、僕は雑誌でスティーブ ヴァイやジョー サトリアーニなんかが最高のギタープレイヤーだと聞いていたけど…」

当時のロックには頻繁なキーチェンジもなく、そもそもスウィングのリズム自体初めてでした。

また、Abのキーなんて弾いた事がありませんでした。
​

当時の日本のギター雑誌では、ハードロック系の情報がほとんどでした。

田舎ものの僕は雑誌の情報に完全に洗脳されていました。
​
こんな基礎的で最重要項目と言える、CAGEDシステムを雑誌で見たことはありませんでした。

しかも僕の住んでいた地域の音楽シーンは、日本のギター雑誌のそれとはかけ離れていました。
​

アメリカでは色んなジャンルが根強く支持されており、ギター雑誌に出てくる人たちも本当にその一部に過ぎません。


今や音楽はyoutubeで何でも聴けますし、学べます。

若い子たちは羨ましいなぁ、と思っていました。


​しかし…


１９９１年、僕がギターを教え始めて以来、全ての生徒にこのCAGEDシステムを伝授してきました。
​

CAGEDシステムは、僕やアメリカでギターを学んだ人にとって初歩の初歩のはず。

ギターを学ぶ上で世界の最低限の常識と思っていました。
​

ところが…ネットで検索すると、信じられない結果となりました。

ギターマガジンが２０１５年２月号の特集以外、大した情報がネット上に全くありません。

「冗談だろ？」海外で学んだ人は死ぬほどいるのに…と思いました。

​​
​もちろん公開されてなくても、バークリーやMIで学んだ人たちがCAGEDシステムを伝授していることでしょう。

僕が習ったのも、MI（ハリウッド）で学んだリチャード ヘイスティングスという、地元南カリフォルニアベースで活躍する先生からです。
​

僕もCAGEDシステムを一番最初のレッスンで学びました。

これまで習った中で最も大切なレッスンとなりました。

それがネットに情報がないとはいかがなものか？


（オリジナル記事は２０１４年に書きましたが、更新し続けています。現在は他の人たちも記事をアップしています）
​

で、書く事を決めましたが、CAGEDをマスターといっても大抵…

​「コードフォームの連結を指板上で視覚化」
​
「５ポジションでコードフォームに沿ってスケールを弾く」

​海外でもこの程度の説明が普通です。

僕もそうでした。

でも実は、CAGEDシステムをベースに色んなアイデアを結びつけると、シンプルに捉えられるようになります。

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第３部

ギターコード理論の基礎をCAGEDで学ぶ - バッキングの音選び、スケール運指がもっと分かるようになる
​

ギターコード理論＝複雑を払拭します。誰でも分かるCAGEDのフォームで基本構造を学べば、あとは音を足したり変形させるだけ…簡単です。

この理解がアドリブの土台となるだけでなく、バッキングにも大切なトピックです。

​これをおろそかにすると、先に進めません。

スケール練習をどんなに頑張っても、結局ここに戻ってくる羽目になるでしょう。

つまり超重要トピックなのです。
​
誰でも分かるよう、Step by step で説明します。

 

​指板全域が見渡せるだけではもったいない
​

CAGEDシステム、指板全域のコードは下図のように展開しています。

一つの塊に見えるでしょう。

大抵、コードフォームとスケール運指がリンクし、指板全域を見渡せるようになり…

「CAGEDシステムすごい、開眼した」

で終わってしまいます。


事実、アメリカのCAGEDシステムの説明もそれだけです。

それではあまりに勿体無いです。

​なぜでしょう？

​

CAGEDフォームを深堀りしよう
​

まず指板を５つのフォームに分割しましょう。

​下図を注視すれば、フォームの重複する部分が分かります。
​

これだけでもすごいかもしれませんが、まだ大雑把過ぎます。
​
もっと細かく観察しましょう。
​

ルートが指板全域にどうつながっているか？
​

まずルートを確認しましょう。

CコードでCAGEDフォームのルートだけ見ていきます。

​

• C とAフォーム　５弦ルート　同じ音をCは小指、Aは人差し指で押さえる

 

• GとEフォーム　６弦ルート　同じ音をGは小指、Eは人差し指で押さえる

 

• Dフォーム　   ４弦ルート　人差し指で押さえる

５弦と６弦が同じ音（オクターブが違わない）だと分かりますか？


でもDフォームだけ１オクターブ上でちょっと残念です。

そこで一捻り…

DコードでDフォームから眺める事をお勧めします。

そうすると、全てのルートが同じ音だとわかります。

​

​DCAGEの順でフォームをつなげると、ルートが同音なのが一目瞭然

Cコードでなく、Dコードの各ルートを見ましょう。

４弦ルートのDフォームからDCAGEと繋げます。

（注意：混乱しないで下さい - 全てのコードは５つのフォームで弾けます。フォーム＝コードと勘違いしないように）

• Dフォーム　   ４弦開放

 

• C とAフォーム　５弦５フレット

 

• Gと Eフォーム　６弦１０フレット

４弦と５弦、６弦のルートが全て同音です。

Cフォームや、Eのフォームから見るよりも、繋がりが簡単に把握できますよね？

たったこれだけで、どのフォームもルートは同じ音だと分かりました。

なぜこんな当然の超初歩的な話が必要なのでしょう？

初歩的すぎる？
​

同じコードですが、フォームが違うと、音の配列（ヴォイシング）が変わります。

そこには共通するパターンがあります。

つまり度数のパターンを知ると、フォームの暗記（押さえられる）だけというレベルから脱却できます。

そこからコードトーンを理解する糸口が見えます。

​結果アドリブの強力な土台となります。


そのためにこの記事を書いているわけですが…

もっと身近な問題も解決します。

シンガーに翻弄されない
​

コードを知らないシンガーとやると、

「そのコード違う」

と気軽に言われたりしませんか？

「チャート通りに弾いているよ」

「え？でもなんか違うな〜」

フォームでトップノートや響きも変わるので、間違えたと勘違いするシンガーもいます。


特にピアノのリッチなヴォイシングに慣れているシンガーの場合、ギターは別物に聴こえます。

色んなフォームで、「これはどう？」と弾いてあげましょう。


もう一つ、高い頻度でレッスン中に訊かれる質問があります。

身に覚えがあるかも知れません、それは…

ギター２人でやる時はどうするの？
​

「ギター２人でやる時にはどうしたらいいの？同じ事をやりたくない…」

とよく質問を受けます。

例えば、アルペジオとストロークなど奏法によって区別する事はすぐに思いつきます。


アコギならカポを使います、その仕組みを理解しましょう。

コードを違うフォームで弾くには、CAGEDの知識が必要です。

低い音域と、高い音域を担当する人に分けられます。


カポを使う場所とCAGEDを重ね合わせれば、ああなるほどと思いませんか？

​

​ギターパートをアレンジするためにも大切
​

バンドのアンサンブルでコードを部分的に弾いたり、音を足したり引いたりします。

他にコード楽器がある場合、音の選択が気になりますよね。

リフなど独立したラインがどうなっているのか？分かってきます。

​ギターパートのアレンジを理解するには、全て度数で覚えましょう。

​
難しく感じるでしょうが、こうすれば楽になります…

シンプル化してから分析する
​

各フォームのヴォイシングを調べる前に、まずシンプル化します。

実はヴォイシングのタイプは２種類です。


（実は全て15135サイクルに過ぎませんが、これは上級者向けの話です）
​

コードはCAGEDの５フォームから全て導き出す、とシンプル化しました。

しかし音の積み上げ方は２つに分けられ、そこに音を付け足したり、変形させたりするだけです。


知ってましたか？

ヴォイシングに難解なイメージがあったかも知れません。

でも基本的には２つとなれば気が楽になりませんか？

オープンとクローズドの２種類
​

EADフォーム - オープンヴォイシングとGCフォーム - クローズドに大別されます。

まずは構造を見て見ましょう。

結構簡単です。

ここから変形させたり、他の音を足したり、コードを部分的に弾きます。

​まずルートは同じだとわかりました。

次はパワーコードを観察しましょう

EADは同種類、まずパワーコードで見ると分かりやすい

同音異弦だと一目瞭然ですが、実際に弾いて見て下さい。

全く同じ音です。


同じパターンが１弦ずつずれているだけだと分かりましたか？

Dはフォームは違いますが、音が同じ…

つまり２弦のズレが半音押し上げます。（EADGCサイクルでは、なぜ２弦が半音ずらしてあるのか分かります）


次は３rdも含めて見てみましょう。

​

EADフォームは３rdまで同音異弦
​

EADフォームは低音から数えて、１５１３という並び方が共通しています。

３つのフォームは全て同じ音です。

​弾いてみて下さい。

当然の事なのに、初めての方なら驚きますよ。


説明が回りくどいですか？

でも逐一観察する事で、２つの利点生まれます。

1. アドリブで重要な３rdの見分けがつく
2. コードソロで重要なトップノートの見分けがつく

３rdはマイナーかメジャーかを決める重要な音です。

あとはトップノートが変わるだけです。

ルートがどの弦にあるかによって、トップの音が異なるだけでヴォイシングは同種類だと分かります。

トップの音がどのコードトーンかを把握すると、コードとメロディを一緒に弾けます。

​

EADの３rdの簡単な覚え方
​

簡単な覚え方があります。

E A Dフォームでは、押さえている指の中で一番高い音が３rdです。

これを１フレット下にずらせば、マイナーコードになります。

それ以外はルートか５thなので変えません。


メジャー、マイナーを区別するのが３rdで、ルートと５thだけを弾いていればパワーコードとなります。


３rdでカラーを操るので、これは大切なポイントです。


モノトーンが欲しければパワーコードが良い、となります。

しつこいですが押さえやすさ云々ではありません。

​

バラけて見えて、使い分けられるかがレベルの違いになる
​

「なんだよ、ただのメジャーかマイナーの話かよ」

と思うかもしれません。

では、アドリブで瞬時に３rdを使い分けられますか？


フォームを押さえられる事と、バラけて捉えられるのは別レベルです。

だから逐一ルート、パワーコード、トライアドと分けたのです。
​

よく、Em - E7 - Amとか、C - A7 - Dm - G7、Dm - G7 - C - Gm - C7 - Fとかありますよね。

アドリブする場合、Cメジャースケールだけでは対応できません。
​

でも、対応すべきは３rdだけなのです。

ラインを弾きながら、メジャーをマイナー、マイナーをメジャーに自在に使い分けられますか？

スケールの直線的な視点だけでは対応が困難です。


まずはコードフォームで大きく視覚化し、その上でバラけて見える必要があります。
​
３rdをピンポイントで捉えられると、コードトーンを操っている感覚を味わえるでしょう。

​

​バラけて見えると分かる事がある

トライアドは３音からなるコードです。

初心者にはかわいそうですが、Fを必死にマスターしても出している音はたった３音なのです。

６弦弾いても重複し、厚みが増すだけです。


厳密にはコードはコードトーンを３音弾けば表現できます。

３弦一緒にじゃら〜と弾かず、時間差攻撃もありです。

アルペジオ的に分けて弾いてもいいのです。

もっと言えば、メロディの骨組みがコードトーンならコードの響きは表現できています。


あるいは他のコード楽器とのコンビネーションで、ギターは１音や２音だけ担当というのもしょっちゅうです。

またコードに広がりを持たせるために、ノンコードトーンを担当する事も多いです。


ギターはそう言う弾き方が多いのです。

つまり…

バラけて見えてコードトーンをよく知れば、バッキングのアレンジの謎が解けてきます。


ギターソロでさえ、コードトーンをリズムに乗せてどう操っているか？に過ぎないと思うほどです。

当然ですが、作曲もコードトーンの理解が必要です。

だからコードフォームをバラシながら、コードトーンを学ぶと色んな事に通じていくのです。

トップノートを動かす、コードソロに通じていく

コードトーンの、１３５のうちどれがトップになるか？

これを知ると、ソロギターでメロディとコードを一緒に弾く場合に役立ちます。

フォームによって隣接した弾き易い音があるので、一緒に覚えておくといいですよ。

• Eフォームのトップは１、２（９）
• Aフォームのトップは５、６（１３）
• Dフォームのトップは３、２（９）、４（１１）

こう書くと、

「意外に分かっているようで分かっていなかった」

と言う人も多いです。コードトーンの、１３５のうちどれがトップになるか？

これを知ると、ソロギターでメロディとコードを一緒に弾く場合に役立ちます。

フォームによって隣接した弾き易い音があるので、一緒に覚えておくといいですよ。

• Eフォームのトップは１、２（９）
• Aフォームのトップは５、６（１３）
• Dフォームのトップは３、２（９）、４（１１）

こう書くと、

「意外に分かっているようで分かっていなかった」

と言う人も多いです。

実は知っていると思っていた事…そこにカギがあります。

僕も昔ダイアグラムで覚えて、それでコードを知っていると思っていました。


でも、僕が知っていたのは単なるコードの押さえ方で…

何の音を弾いているのか知りませんでした。


それでコードについて知っていると勘違いしてました。

あなたはどうですか？


ビギナーのコードに対する価値基準はこんな感じです。

押さえにくいフォーム、数字や記号（エクステンション、add、omitなど）を含むものが高度みたいな感じです。


でもそれが全てではありません。

簡単なフォームに欲しい音を加えられる手軽さも重要です。


とりあえず、ここまでの内容をインフォグラフィックスにしました。

一目で眺められるのがいいです↓

CとGはクローズドヴォイシング
​

CとGは同種類のヴォイシングです。

ルート、３rd、５thと続き、その分密集します。

誰もが最初にドミソと覚える基本のヴォイシングですが、それをクローズドと呼びます。


次にまたルート、３rdと配置されます。

Cフォームの1弦は３rdか５thです。

Gフォームは６弦ルートで、1弦、さらに３弦もルートとなります。

​
さらに共通する事は…

​CとGのフォームは小指でルートを押さえ、その他の音は左側に配置

GCフォームは小指（または薬指）でルート、残った指は必然的に左側に配置されます。

これらのフォームは苦手になりやすいです。

なぜでしょう？

• ルートを小指で押さえる
• パワーコードでないのでロックギタリストには頻度が低い
• ３rdが２カ所ある

EADの場合、パワーコードも含めると使用頻度が高く、使い慣れています。


GCはローコード以外は弾きにくいので、大抵部分的に弾きます。


そうするとインヴァージョン（ベース音がルート以外）になります。

​
それらがGCコードを分割したものと知らない人も多いでしょう。


また、エクステンションが含まれたりすると、元ネタがGCだと知らない人も多いでしょう。

元ネタと関連づけられないと、丸暗記してデッドスポットになります。

GCフォームを克服することが鍵です。

実はEの上部もクローズド
​

CGがクローズドで５６弦ルートとしましたが、４弦ルートのEの上部も含めます。

そうすると、オープンもクローズドも３つずつあり、Eは重複します。

「それがどうした？」

と思うでしょう…

Eの上部フォームからEフォームに収まるサイクル
​

オープンとクローズドが、Eの上部から交互に繋がっているのが分かります。

４弦ルートから６弦ルートまでの１つのサイクルとなっています。

Eを６弦と４弦ルートと見る事によって、繋がりができます。


このパターンを理解する事が大切です。

指板を大きく捉えられるからです。

この仕組みが分かりますか？

また後で細かく見ていきますので、ご安心下さい。

クローズドフォームのトップノート
​

• Cフォームは３、５がトップで１１（４）を弾きやすい
• Gフォームはトップがルートで、７、１３（６）を弾きやすい

これらの数字はややこしいかもしれません。

簡単に言えば、コードフォームを適当に動かしてスケール上の別の音を足していいのです。

動きを与えるのは瞬間的であれば全く問題ありません。
​

コードとメロディを別物と見るマインドブロックを外せると思います。

コードとメロディは切っても切れない関係なのです。

GCは３RDが２カ所あり、マイナー変形が難しいので分割
​

３rdを２カ所変えるのは現実的ではありません。

ですから部分的にコードを弾きます。

Gフォームは５弦と２弦に3rdが含まれます。


とりあえず今回は、低い方の４弦（６〜３弦）を使うフォームと高い方の４弦（４〜１弦）を使うフォームで分割します。

その他、２〜５弦を使うフォームもあります。


分割すると、必ずしもルートがベース音になるとは限りません。

ルート以外のコードトーンがベースになるのをインヴァージョンと呼びます。


下図はほんの一例です。

​トライアド（３和音）ですが、むしろテトラッド（４和音＝７thコード）の方が肉体的に押さえるのが楽です。
​

混乱する人も多く、このあたりから注意が必要です。

逆を言えば、この形をしっかり覚えるとコードトーンの把握が飛躍的に進歩します。


例えば…

EやAフォームをトニックとした時に、ダイアトニックコードの２や６マイナーを１ポジションでカヴァーできるようになるからです。


GCのマイナーフォームをあまり使わない人は、時間をかけてじっくり見てください。

分割したり、繋げる理解が重要
​

３〜４本の弦だけで弾くコードをスモールコードと呼ぶそうです。

不慣れなスモールコードがあるとしたら、多分GCフォームでしょう。

それらを個別に暗記せず、CAGEDと関連づけて下さい。


すでに知っているスモールコードも、どのCAGEDフォームの一部なのか確認しましょう。

この作業はとてもためになります。


コードトーンでアドリブを始めたての頃は、CAGEDの各フォームが丸ごとしか見えないものです。

つまり視点が一つだけです。

分割したり、繋げて見る必要があります。

​さらに他のコードが重なって見えなければいけません。

これが出来るようになるのが一つの目標です。


大抵コードトーンアルペジオというと、フォーム全部を弾きませんか？

実は分割して弾くにも、それが見えていなければいけません。

また肉体的にもそう弾けるよう練習が必要です。


僕は子供の頃、スウィープができるからコードアルペジオはできると思っていました。

複数のオクターヴをまたぐ＝大は小を兼ねる、から簡単だろう思ったのです。

​それはそれだけの視点と技術に過ぎませんでした。

コードトーンがバラけて見えてませんでしたし、また複数のコード弾くのも難しいです。

これは何もアドリブだけの話ではありません。

弾き語りにも役立つ
​

ギターはバンドでもソロで演奏しても、６弦全部弾く事は少ないです。

ダイナミクスの観点でも、弾き語りの人は特に意識していると思いますが…

ギターの出せる最大音量は全６弦をかき鳴らす時です。


一旦これをやってしまったら、それ以上出せません。

弾き語りは、声とギターのダイナミクスをよほど上手くコントロールしないと平坦なサウンドになります。

曲のピークに最大ボリュームを設定したら、大半はそれより低いボリュームで演奏しなければいけません。

右手で強弱をつけるだけでなく、弾く弦の本数を減らす事も役立ちます。


また部分的にコードを押さえるのは、動きや装飾も付け易いです。

開放弦でベースを鳴らしてスモールコードを動かしたり、あるコードに対してベース音を動かしますよね。

ジャンルを問わず、コードの知識と使い方の学びは大切です。

やはり基礎は全てに通じます。


では次はフォームの繋がりを見て見ましょう。

これでCAGEDを丸暗記でなく、平面的な構造を理解することになります。


クローズドのまとめインフォグラフィックス↓
​

オープンとクローズドはルートを共有し、左右に展開する
​

同じルートを共有するフォームは左側にクローズドヴォイシング系、右側にパワーコード系のフォームとなります。

CAフォームは５弦ルート、GEフォームは６弦を共有します。

わざわざCフォームが小指、Aフォームが人差し指でルートを押さえると書いたのはそのためです。


つまり人差し指か小指かで瞬時に反応できるようになります。（唯一Eフォームの上部は薬指）

これでルートを中心に左右に把握できました。


​また、EDフォームは下図のようにオクターヴで繋がっています。

この連結が２オクターブ以上駆け上がるのに分かりやすいです。

DCフォームの共有部分

次はルート（点）ではなく、重複エリア（面）を見ます。
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​DCフォームは１~３弦にあります。


ルートは同音異弦です。

上昇フレーズを弾く際、右方向にポジションをシフトしながら弾いていくのが普通のやり方です。

EフォームからDフォームの連結ポジションが、２オクターブ以上のワイドインターバルを弾くのに分かりやすいです。

反対に、左方向に向かってスケールを駆け上っていくというのはあまりしません。

左に向かうと音域があまり変わらないからです。

一方でそれを利用する事もできます。

狭い音域でウネウネしたフレーズをやりたい時は、左方向に行くのがよいのです。

その点DC、AGフォームがお勧めです。

AGフォームの共有部分
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CAGEDシステムを身につけると、これから新しい事を覚える時に理解が楽になります。

この他にも、EADGCサイクル（サークルオブ５ths）というギターの本質となる理論があります。

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