ギターはなぜ２～３弦だけ４度でなく、３度の音程なのか？ EADGCサイクル - コードトーンソロイング

ギターはなぜ２～３弦だけ４度でなく、３度の音程なのか？それを知ると指板のデザインが何を意図しているのか分かります。

ギターはピアノとは比較にならないほど、理論に忠実に作られていました。

実は指板は音楽理論の基礎、サークルオブ５thsそのものです。

コードトーンを使ったアドリブギターソロのカギがそこに隠されています。

これを知るのと知らないとでは、天動説から地動説へのパラダイムシフトと同じです。

​どういう事かというと…

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平行移動というマインドブロック - ギターの天動説 
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これまでコードは、６弦と５弦ルート（EやAフォーム）を平行移動すればいいと教えられてきました。

これが天動説です。

簡単ですし、みんなそうして伴奏を楽しんできました。

誰も異論を唱える事もありませんでした。
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実際ロックには、パワーコードで平行移動する方がマッチします。
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ジャズでもバッキングでの平行移動パターンはよく使います。



しかしコードトーンを使ったアドリブには、それがマインドブロックとなりました。

その点で平行移動は元凶と言えます。
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ギター本来のデザインを無視したからです。


実は垂直移動こそが本来のギターのデザイン（設計）に忠実なのです。

これまで理論として説明されなかった、地動説（EADGCサイクル）を知れば、コードトーンを使ったアドリブが簡単になるのは間違いありません。


では、なぜ垂直でなければいけないのか？の前に平行移動がもたらした害を示します。


​２つあります、それは…

なぜ平行移動がいけないのか？ - ２つの難点
​

コードトーンは下のように捉えます。

• コードフォーム
• スケールの一つ飛ばし

平行移動する人は、​２つの違う視点を行き来するので、まとまり感が得られません。

そこに根深い２つの問題点があります。

１. コードフォームの移動による肉体的な制約

２. 部分転調に対応しにくい（スケールの一音飛ばしの場合）


ブルースやロックを、スケール一発で指板を縦横無尽に駆け巡ればいいというスタイルならいいのですが…

ハーモニックなアプローチをやろうとすると、途端にアイデアがフローしなくなります。

​つまり、スケールとコードの視点が一致しないからです。

このジレンマを体験する人がほとんどではないでしょうか？



ジャズを弾ける人は、経験によって垂直移動をマスターしています。

つまりスケール運指にコードフォームも完全に組み込まれているのです。

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僕も「ああ、こうやれば１か所で弾ける」と自分なりに開拓しました。

​長い年月をかけて習得したのですが、EADGCサイクルという原理を発見し
​実は超簡単だったと知りました。

あなたはスケールと同じポジションで、ダイアトニックコードが弾けますか？

​そうすればポジション移動によるタイムラグもありませんし、アイデアの自然なフローが損なわれません。

​

言い換えれば、ギターは音楽理論と完全に一致した造りだったのです。

つまり曲のコード進行、ソロが弾きやすくなるようにデザインされていたのです。

さあ、ここから本題です。

指板の設計は音楽理論そのものだった
​

「なぜ２〜３弦だけ違うインターヴァルなのか？」

チューニングする度にそう思いませんか？

「ギターはピアノと比べ、理論を学ぶのにベストな楽器じゃない」

と言いますが、ギターは本当によく考えられています。


​コード進行の大動脈である４度進行が、そのまま指板のデザインとなっています。

サークルオブ５thsという音楽理論の基礎の反映なのです。


コードトーンギターソロイングの土台となるのは間違いありません。

おそらくほとんどの人が指板のデザインなど考えずに、暗記してきたでしょう。

しかしデザインを知ってしまったら、もはや永遠に無視できなくなります。

なぜ２～３弦が４度でなく３度なのか？
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では、​どういう意図が隠されているのか？

スライドを使って紹介します。

ギターコードフォームの基礎１　EADGCサイクル from Hitoshi Kawai

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５本の各弦をルートとする５つのフォーム
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E＝６弦、A＝５弦というように開放弦をルートとしたフォームを２弦（C=１フレット）まで眺めると、一つのパターンが分かります。

EADGCの５つのフォームは４度進行になっています。

EからA、Dと４度移動する度に、半音下がった２弦部分を右に１フレットずらす故にフォームが変形します。


ギターは６弦ありますが、１弦＝６弦なので１弦は考慮しません。
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５本の弦に対しそれぞれをルートとして捉えた、５つのフォーム、一つのサイクルが回ると、１フレット上がっていくシステムです。

５つのフォームをサイクルとし、全１２のコードが繋がります。

コード進行で最も使われる４度進行を、ネックを縦軸に弾きやすくできているのです。

これが分かれば信じられないくらい簡単にコードチェンジを捉える事が出来ます。

ギターのロジック、EADGCサイクル
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ギターの設計に忠実に学べば、垂直に４度進行で５つのコードフォームが展開されます。
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ばからしいと思うかもしれませんが、まず全てデフォルト（メジャートライアド）で弾ける事が重要です。

そのあとダイアトニックコードに当てはめます。

​そうすると…

• 任意のトニックコードから瞬時にダイアトニックコードを４度進行で弾ける
• セカンダリードミナントや部分転調も１ポジションで弾ける
• CAGEDシステムと併せ、各ポジションで１２キーを弾ける

知っている人はいるはずでしょうし、本で教えている人もいるかもしれませんが…
​

EADGCサイクルと呼ぶ事にします。

ただの４度進行と片づけられない、ギターの構造の特性をそこに見出せるからです。

ギタリストなら誰でも分かる基本ローコードのフォームのサイクルとして覚えてもらうためです。

CAGEDシステムと掛け合わせれば分かるように、例えばEコードはEフォームで始まり、オクターブ上はDフォームと変化します。

単純な４度進行ですが、フォームのサイクルで覚えなければいけません。


また、ヴォイシングは１５１３５サイクルと呼ぶ事にします。

Eフォームが全ての元ネタとなる
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Eが全てのギターコードフォームの元となります。

以前、CAGEDシステムの説明では「コードは５つ覚えればいい」と書きましたが、今回はたった１つと言い切ります。

Eを基準として、あとは変形パターンを知れば事足りるのです。
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ギターは６弦と１弦が同じ音（開放E）なので、６～２弦までの５本の弦だけを見てください。

ヴォイシング＝音の配列は６弦から１５１３５となります。


​まず、ギター５つの基本コードフォームのEADGCのマインドブロックを外しましょう。

通常ルート音は、EADそれぞれ６～４弦、Gは６弦、Cは５弦ルートと教えられます。

正しいけれども、そう見てしまうと重要なパターンを見落としてしまうのです。

ギターの美しく論理的なデザイン １５１３５サイクル hitoshikawai.com

１５１３５の美しいサイクル
​

Gを３弦、Cを２弦ルートと考えます。

そうすると６～２弦まで全ての弦のルートを通過する事になります。

１５１３５を６～２弦から数えると、それがそのままコードフォームだと分かるでしょう。

言い換えれば、５つのパターン…

• １５１３５
• ５１５１３
• ３５１５１
• １３５１５
• ５１３５１

以前の僕も含め、普通の教材は１５１３５１というように、１弦まで含めたヴォイシングを教えます。
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しかし１弦を省略しなければ、美しく完全なパターンに気がつきません。

５つの弦、１５１３５という５つのパターン、EADGCの５つのフォームのサイクルと見ましょう。

EADGCサイクル＝４度進行　hitoshikawai.com

３～２弦のインターヴァルの違いでフォームが変形していく
​

ギターの各弦のインターヴァルはP４（パーフェクト４ｔｈ）になっており、３～２弦だけメジャー３ｒｄになっています。

つまり半音低いのです。

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そう仕組まれているので…


Eフォームをそのまま５弦ルートにシフトするとAmになります。

Aメジャーフォームは、２弦を半音上にずらしたものです。
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Aフォームそのまま４弦ルートにシフトすると、Dmaj7になってしまいます。

Dメジャーフォームにするには、２弦を半音上にずらすと分かります。


​大抵の場合、ここまでの説明で終わります。

でも続くのです…

DとGフォームは似ていなくてもサイクルは続く
​

ここまでのパターンが分かっただけでも、目から鱗が落ちたかもしれません。

ここからさらに、４弦ルートから３弦ルートと捉えてさらに下にシフトさせます。

その前にDフォームを、１弦２フレットF＃を６弦も親指で押さえておきましょう。
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Gを６弦ルートとして捉えてしまうと、連続性に気が付きません。

フォームを視ても似ていません。

それは何かが違う証拠でもあります。

​それは…

GとCはクローズドヴォイシングと呼ばれる
​

EADフォームが似ている点は…

• １５のパワーコードで使われるヴォイシング
• セ―ハとかバレーコードというタイプ
• ルートを人差し指で押さえる
• ドロップ２（２番目の音、この場合３をスキップしたヴォイシング）

１５１３５というヴォイシングの連続性に気がつかないのは、DからGが違うタイプのヴォイシングだからです。

EADがオープンヴォイシング系、GCがクローズドヴォイシング系と呼ばれています。

クローズドというのは、ベース音から１３５のようにコードトーンが密集している事を指します。

GCが同じ類という目で見ると、GフォームからCにシフトしても２弦が半音上がったものだと分かるでしょう。

１５、１３５と覚えるとよい
​

１５１３５を丸暗記してもいいのですが、一工夫しましょう。

１５と１３５を分けて覚えると、オープン系とクローズド系とは何か区別がつきます。

１５のパワーコードは３をスキップしているので、オープン。

１３５は密集しているのでクローズドと理解できます。

１５のパワーコード系のEADフォーム、１３５のクローズド系のGCとし、１５、１３５と覚えましょう。


とはいえEADの中にも１３５は高音域に含まれています。


低音域がオープンかクローズドかというだけで、１５１３５のパターンは変わりません。

聴覚上、低音域（超高音域も）がクローズドだと濁って聴こえ、物理的に弾きにくいです。

マジックはここから
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EADGCサイクルと呼ぶには理由があります。

５つの弦をそれぞれルートとし、Eフォームをそのまま下にシフトしてきました。

その都度、２弦を半音移動させてきました。


フォームは４度進む度に（下にシフトするごとに）変形していきました。

DからGCに至ってはオープンからクローズドと根本的な変化が見られます。

Cでサイクルは最後になります、５つのフォームで１音ずつ変形しました。

​
そのCをさらに下にシフトさせます。

​するとどうでしょう…

全５音移動する＝1フレット隣のEフォーム

なんとFになりました。

Cをそのまま下にシフトして、２弦を半音ずらすとFになります。

Eフォームから１５１３５サイクルを始めました。

１３５はクローズドヴォイシングと書きましたが、Eフォームの上部には１３５と続くフォームが入っています。

つまり、CフォームのクローズドヴォイシングがEフォームの上部に変形するのです。
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それもそのはず、Eのフォームが下にシフトするたびに一つずつ右にズレていくのですから。

５本の各弦ルート、５つのフォームに変形しきったら、６番目は最初のEフォームに戻るのです。


１弦は終着点でなく、また６弦に戻った事を教えます。

凄くないですか？

EADGCサイクルと呼ぶのはそのためです。

Cで終結するのでなく、CはEフォームの上部に戻ります。

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１５１３５の５音、５本の弦、EADGCの５つのフォーム

５本の弦に対し、それぞれをルートとして考え５つのフォームができる…

３～２弦のインターヴァルの違いから生まれるフォームの変化です。

１５１３５をシフトする度に、フォームが一つずつ変形していくのです。

５本の弦のルートを全て通過したら、フォームがEに戻るというパターンです。
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「こんな仕組みだったのか…なぜ気が付かなかったんだ〜」

​と愕然としました。


​１５１３５の５音、５本の弦、５つのフォームとして、５に統一すると分かります。


​でも、この説明だけでは分からない方もいるでしょう。

そこで、別の視点も紹介します。

この記事を読んで下さった神田尚樹さんという方が、チャートを作成して下さいました。

 神田尚樹さんが別の説明を加えて下さいました

EADGBというギター弦の並びのシークエンスが続くと仮定した図です。

つまり１弦E＝６弦、５弦Aと並べるわけです。

指板がぐるぐる回る感覚が掴めない方はこの方が分かり易いでしょう…

シンプルヴァージョンで確認

最後にもう一度確認のため…神田尚樹さんがこれも作成して下さいました。神田さん、ありがとうございました！

神田さん、ありがとうございました！

非常に分かり易い説明と、美しいチャートを作成して下さりありがとうございました。

ご親切にここまでして下さったので、きっとご自身のブログがあるのでは？と尋ねましたが…残念ながらないそうです。

なぜこの原理に気付かなかったのか？
​

なぜこんな簡単な原理に気が付かなかったのでしょう？

まず６本の弦と考えると、分からないでしょう。


他にも理由はあります。

GとCフォームが混乱の元です。

Gフォームの２弦３フレットのD音５ｔｈや、Cフォームの６弦と１弦３フレットのG音５ｔｈのフォームが、正統なフォームだと気づかないでしょう。

​大抵の場合、Gフォームの２弦は開放B音として捉えます。

また、Cフォームは６弦と１弦を開放E音として捉えます。


最初からEフォームの１５１３５ヴォイシングが、ベルトコンベアのように回っていると視てかかるのは難しいです。

僕が知る限りですが、誰もそんな単純な原理だと教えてくれませんでした。

これに気付いた時、初めてギターを知ったような気がしました。

1フレットずつ右へ移動するだけ

ベルトコンベアのように回りながら、１周するごとに１フレットずつずれていく…

これがギターの４度進行で、指板全域をカヴァーします。

これに早く気づいていたならどんなにか楽だったでしょう。

なんと考え抜かれた仕組みでしょう。


ピアノのように理論と一致する構造になっていない、という言い訳はもはや通用しません。

ギターの作りは分からない、暗記するしかないのではなく、むしろ理論的に覚えないと意味がありません。

全てのコードが４度進行で縦に整然と並べられているのに、それを無視するならば時間と労苦の無駄だらけとなります。

なぜなら音楽理論の基礎であるサークルオブ５thsそのまんまだからです。


つまりちょっとした理論＝サークルオブ５thsを学び、ダイアトニックコード、CAGEDシステムと掛け合わせる事で指板は理解できます。

１２音が手のひらにおさまるようにデザインされていた
​

４度進行はコード進行の基本です。

６弦５弦ルートのバレーコードの平行移動すればよい、と教わってきました。

しかしそれでは、コードとスケールポジションが一致せず、思考の寸断に悩まされます。



本当は垂直に５つのコードが並べてあったのです。

ダイアトニックコードを弾くには、あと２つ隣のフレットから足すだけです。


​要するに、必要な音は全て手のひらにすでにあるのです。
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ギターは４度進行を一か所で簡単に弾けるように設計されています。

という事は、４度進行をしらないとギターの構造すら無視した学び方となってしまいます。

コードとスケールを別物として視る＝ギタリストの根深い問題を解決するには４度進行に精通する事です。

今回のスライドはcontactページで登録して下さると、ダウンロードできます。

次回はサークルオブフィフス、４度進行
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５度進行（サークルオブフィフス）というのがメジャーで、僕も学校で習ったのでそういい続けてきました。

しかし指板を眺めると４度昇っていくので、初めてトライする人には４度としないと混乱します。

サークルオブフィフスとか４度進行とかの用語はともかく、これをやらねば、ギターがどうしてこんな作りになったのか分かりません。

​ジャズスタンダードのコード進行が超簡単に掴めるようになります。

まとめ
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今回はギターのデザインについて学びました。

• Eコードの１５１３５のヴォイシングがベルトコンベアのように回転し、５つのコードEADGCのサイクルを作る
• EADGCの５つのコードが４度間隔で指板に垂直に並んでいる
• ２〜３弦が半音下がっているチューニングのため、４度移動する度にフォームの２弦部分が右にずれてフォームが変形していく
• ５回ずれる＝５回変形する＝1フレット右に移動するサイクル

なぜこんなギターのデザインの説明が必要か？

コードを平行移動している限り、コードトーンに精通できないからです。

ギターは曲中で最も使われる４度進行を、指板垂直方向に５個弾きやすく作られていたのです。


まだこの記事だけではそのすごさを理解できないかもしれません。

サークルオブフィフスとCAGEDシステム、ダイアトニックコードと掛け合わせると、かなり応用が利く事が分かるでしょう。

そしてこれらの基礎を掘り下げて、つながってまとまり感を得られると、難しいと思えた事がとてもシンプルになります。

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まだこのブログは読者数が少なく、拡散して頂けるととてもありがたいです。


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全て読み切れなかったり、読み返す時に便利です。

せっかくの学びですから、記憶を整理するクセをつけるといいですよ。


最後まで読んで下さり、ありがとうございました。
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