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ギターコード理論＝複雑を払拭します。誰でも分かるCAGEDのフォームで基本構造を学べば、あとは音を足したり変形させるだけ…簡単です。
この理解がアドリブの土台となるだけでなく、バッキングにも大切なトピックです。これをおろそかにすると、先に進めません。 スケール練習をどんなに頑張っても、結局ここに戻ってくる羽目になるでしょう。 つまり超重要トピックなのです。 誰でも分かるよう、Step by step で説明します。
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ギターの指板は音楽理論の基礎である、サークルオブフィフスそのものです。サークルオブフィフスがなぜ５度の連結か？それを紐解くと、純粋な数字の組み合わせだと分かります。
そのパターンを知ると、コードトーンを把握する大きな助けになるので必須です。 断片的な情報の点と点がつながる事を期待して書きました。 まずは下のスライドをご覧下さい…
ギターはなぜ２～３弦だけ４度でなく、３度の音程なのか？それを知ると指板のデザインが何を意図しているのか分かります。
ギターはピアノとは比較にならないほど、理論に忠実に作られていました。 実は指板は音楽理論の基礎、サークルオブ５thsそのものです。 コードトーンを使ったアドリブギターソロのカギがそこに隠されています。 これを知るのと知らないとでは、天動説から地動説へのパラダイムシフトと同じです。 どういう事かというと… 「オルタードスケールは難しい…どうやったら覚えられる？」
そんな悩みに今日あなたができる事を伝授します。 オクターブ単位で覚えるより部分的に捉えるといいです。 全部弾こうとするから難しいのであって、実は細切れでも十分カッコいい。 例えば、ディミニッシュドとホールトーンを繋いだもの、コードフォームから得る運指などです。 使い方のコツはスケールのつなぎ、切り替えを練習する事です。 ２−５−１が１小節ずつある中で、スケールの切り替えが瞬時にできますか？ スケールを練習するだけでは不可能でしょう。 脳がオルタードスケールだけに集中する練習をしているからです。 筋肉にその運指だけを記憶させているからです。 また耳もその音並びだけしか聴かないからです。 一つのスケールをどれだけ広範囲に高速で弾けるようになっても、その練習はそれとして一つの運動で終わります。 つまり使えません。 では、何が必要なのか？ メトロノームでギターの練習すると下手になる？機械的な演奏になる？正確さを追求する練習をすればそうです。本当は、自由になるためのメトロノームの使い方を知る必要があります。
内在するテンポ＆フィールと正確さの違いついて、僕の学びや意見をシェアします。何よりも、気もちいいリズム体験を沢山蓄積する事が大切です。そこから想像し、出て来るものがあなたのリズムです。 これまで完璧さ、正確さをメトロノームで鍛えてきた人たちは、その使い方からどうしたら脱却出来るか？ では、正確さとは？どうして正確である事が前提となったのか？そこから紐解く必要があると思い、僕が以前から思っていた事も含めて書きました。 ブルーノートをいつどこでも弾けるか？と尋ねると、出来ない、よく分からない、と答える人は多いです。これはギタリストにとって致命的な欠陥です。
なぜならルーツに根ざしていない事の現れだからです。それを克服するには、何よりも時代を遡ってルーツ音楽を聴く事ですが… それだと抽象的過ぎるので、具体的にどんな点に気を付けるべきか、５つ挙げてみました。
オルタードスケール、代理コードなどを一カ所で把握する方法…つまり、ドミナントの時に自由に弾くためのアイデアをシェアします。
オルタードスケールは、トライトーン サブスティテューション（代理コード、裏コード）と一緒にサークルオブフィフスから紐解くと分かり易いです。 今回の記事では、オルタードスケールと代理コードの情報整理をし、トニックから４度進行で並べました。 全てを円に納め、全体を見渡せるようにしました。 これでメジャースケールとオルタードスケール、それに伴う１２音のコードのパターンが分かります。 便宜上、ハイブリッド ダイアトニックコードと呼ぶ事にします。 また、対称となるダイアトニックコードをシンメトリック ダイアトニックコードと呼ぶ事にします。
コード進行に沿ってコードトーンを拾うにはどうしたらいいか？それには一カ所でダイアトニックコードを弾ける事がまず第一です。
EADGCサイクルを使えば、指板全域でそれが可能になります。 今回はEADGCの各フォームをトニックとした弾き方のサンプルをチャートを使って説明します。 必要な音は手のひらに全てあるのです。この記事により、平行移動の呪いから解放されるでしょう。 
アドリブで音を外さないようになるには？それはまず一カ所で、サークルオブフィフスに沿ってダイアトニックコードを弾けるようになる事です。今回の記事は、スケールポジションに併せて、コード進行を把握します。
EADGCサイクルで、ダイアトニックコードを弾きます。これができれば、スケール運指とコードフォームとコードトーンが一致します。 アイデアが途切れるのは、コードを平行移動しながらコードトーンを追っていたからです。 僕自身その経験がありました。その悩みを克服するために、コード進行を一カ所で弾く事を覚えました。 といってもロジックなどなく、経験上「こうすればできる」程度でした。 サイクルの仕組みに気付いて、教え始めたのは最近です。
コードを平行移動しながらコードトーンを拾っている人がいたら、これらの視点を紹介してあげて下さい。 下の説明を理解できれば、１００％コードトーンの把握が簡単に感じるでしょう。 
サークルオブフィフス、＃や♭の付き方は、ギターを使えば簡単に分かります。キーやダイアトニックコードだけでなく、コード進行の説明にもサークルオブフィフスは基礎となるので、超重要なトピックです。
例えばピアニストに… 「♭が４つだからA♭のキーだね」 とメロディだけの楽譜を渡されて困ってしまったり、またシンガーに 「キーが合わないから３度上げてよ」 と言われ、ダイアトニックコードでどの音に＃や♭がつくか混乱してしまう… という悩みはありませんか？ これを放置すると、苦手なキーでは全く弾けない状況に陥ります。 カントリー、フォーク、ロックは＃系のキーが好まれ、♭系が苦手なギタリストは多いです。 今回はその悩みを簡単に解決する方法と、少し掘り下げて理解する方法を紹介します。 
スケールを学べばソロを弾けるようになる、と多くの人は勘違いしています。大切なのは、コードトーンです。
ペンタトニックでブルースのフレーズを弾く事はできます。 でもいずれ行き詰るでしょう… この記事は、ペンタトニックスケールでブルースやロックのソロをある程度弾ける人に書いています。 まだソロを始めていない人でも、何が大切かを知るのに役立つでしょう。 トライアド（３声和音）についての学びです。 「ギターソロをスケールに沿って弾いているのに、音が外れているような感じになってしまう瞬間がある…」
最もよく受ける相談です。 なぜ外れて聞こえるのか？ それはその時にバックで鳴っているコードの音以外の音を弾いている時を指しているのです。 コードに対して遠く聞こえるからです。 この記事では、アドリブで音を外すとは？どう言うことか、またコードトーンを使ったソロをどう始めたらいいのかについて説明します。 
CAGEDシステムでスケール運指が指板全域で弾ける、それだけでアドリブはできるようになりません。コードトーンを把握しなければ無理です。
ですので、これまでCAGEDシステムを掘り下げ、スケールよりもコードの学びをシリーズでやってきました。 その最終回として、ドロップ２を使ってマイクロポジションでダイアトニックコードを弾けるようにします。 
多くの人はコードを平面的に捉えますが、それではアドリブの時にポジション移動を強いられます。
コードはレイヤーになっているという捉え方が必要なのです。つまり全てのコードは１箇所で弾ける、と言う認識です。 ビギナーはローコードから覚え、１箇所で色々弾ける事を体験しています。 なのに少し弾けるようになると、動き回れる＝弾けると勘違いしてしまいます。 そのマインドブロックを外さない限り、ダメです。 あなたはどうですか？ |
