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メトロノームでギターの練習すると下手になる？機械的な演奏になる？正確さを追求する練習をすればそうです。本当は、自由になるためのメトロノームの使い方を知る必要があります。
内在するテンポ＆フィールと正確さの違いついて、僕の学びや意見をシェアします。何よりも、気もちいいリズム体験を沢山蓄積する事が大切です。そこから想像し、出て来るものがあなたのリズムです。 これまで完璧さ、正確さをメトロノームで鍛えてきた人たちは、その使い方からどうしたら脱却出来るか？ では、正確さとは？どうして正確である事が前提となったのか？そこから紐解く必要があると思い、僕が以前から思っていた事も含めて書きました。
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ブルーノートをいつどこでも弾けるか？と尋ねると、出来ない、よく分からない、と答える人は多いです。これはギタリストにとって致命的な欠陥です。
なぜならルーツに根ざしていない事の現れだからです。それを克服するには、何よりも時代を遡ってルーツ音楽を聴く事ですが… それだと抽象的過ぎるので、具体的にどんな点に気を付けるべきか、５つ挙げてみました。
オルタードスケール、代理コードなどを一カ所で把握する方法…つまり、ドミナントの時に自由に弾くためのアイデアをシェアします。
オルタードスケールは、トライトーン サブスティテューション（代理コード、裏コード）と一緒にサークルオブフィフスから紐解くと分かり易いです。 今回の記事では、オルタードスケールと代理コードの情報整理をし、トニックから４度進行で並べました。 全てを円に納め、全体を見渡せるようにしました。 これでメジャースケールとオルタードスケール、それに伴う１２音のコードのパターンが分かります。 便宜上、ハイブリッド ダイアトニックコードと呼ぶ事にします。 また、対称となるダイアトニックコードをシンメトリック ダイアトニックコードと呼ぶ事にします。
コード進行に沿ってコードトーンを拾うにはどうしたらいいか？それには一カ所でダイアトニックコードを弾ける事がまず第一です。
EADGCサイクルを使えば、指板全域でそれが可能になります。 今回はEADGCの各フォームをトニックとした弾き方のサンプルをチャートを使って説明します。 必要な音は手のひらに全てあるのです。この記事により、平行移動の呪いから解放されるでしょう。 アドリブで音を外さないようになるには？それはまず一カ所で、サークルオブフィフスに沿ってダイアトニックコードを弾けるようになる事です。今回の記事は、スケールポジションに併せて、コード進行を把握します。
EADGCサイクルで、ダイアトニックコードを弾きます。これができれば、スケール運指とコードフォームとコードトーンが一致します。 アイデアが途切れるのは、コードを平行移動しながらコードトーンを追っていたからです。 僕自身その経験がありました。その悩みを克服するために、コード進行を一カ所で弾く事を覚えました。 といってもロジックなどなく、経験上「こうすればできる」程度でした。 サイクルの仕組みに気付いて、教え始めたのは最近です。
コードを平行移動しながらコードトーンを拾っている人がいたら、これらの視点を紹介してあげて下さい。 下の説明を理解できれば、１００％コードトーンの把握が簡単に感じるでしょう。 
サークルオブフィフス、＃や♭の付き方は、ギターを使えば簡単に分かります。キーやダイアトニックコードだけでなく、コード進行の説明にもサークルオブフィフスは基礎となるので、超重要なトピックです。
例えばピアニストに… 「♭が４つだからA♭のキーだね」 とメロディだけの楽譜を渡されて困ってしまったり、またシンガーに 「キーが合わないから３度上げてよ」 と言われ、ダイアトニックコードでどの音に＃や♭がつくか混乱してしまう… という悩みはありませんか？ これを放置すると、苦手なキーでは全く弾けない状況に陥ります。 カントリー、フォーク、ロックは＃系のキーが好まれ、♭系が苦手なギタリストは多いです。 今回はその悩みを簡単に解決する方法と、少し掘り下げて理解する方法を紹介します。
スケールを学べばソロを弾けるようになる、と多くの人は勘違いしています。大切なのは、コードトーンです。
ペンタトニックでブルースのフレーズを弾く事はできます。 でもいずれ行き詰るでしょう… この記事は、ペンタトニックスケールでブルースやロックのソロをある程度弾ける人に書いています。 まだソロを始めていない人でも、何が大切かを知るのに役立つでしょう。 トライアド（３声和音）についての学びです。 「ギターソロをスケールに沿って弾いているのに、音が外れているような感じになってしまう瞬間がある…」
最もよく受ける相談です。 なぜ外れて聞こえるのか？ それはその時にバックで鳴っているコードの音以外の音を弾いている時を指しているのです。 コードに対して遠く聞こえるからです。 この記事では、アドリブで音を外すとは？どう言うことか、またコードトーンを使ったソロをどう始めたらいいのかについて説明します。
CAGEDシステムでスケール運指が指板全域で弾ける、それだけでアドリブはできるようになりません。コードトーンを把握しなければ無理です。
ですので、これまでCAGEDシステムを掘り下げ、スケールよりもコードの学びをシリーズでやってきました。 その最終回として、ドロップ２を使ってマイクロポジションでダイアトニックコードを弾けるようにします。
多くの人はコードを平面的に捉えますが、それではアドリブの時にポジション移動を強いられます。
コードはレイヤーになっているという捉え方が必要なのです。つまり全てのコードは１箇所で弾ける、と言う認識です。 ビギナーはローコードから覚え、１箇所で色々弾ける事を体験しています。 なのに少し弾けるようになると、動き回れる＝弾けると勘違いしてしまいます。 そのマインドブロックを外さない限り、ダメです。 あなたはどうですか？ 
コードフォーム（ドロップ２）を簡単に覚える方法を書きました。
CAGEDシステムに沿って視覚によるものと、響きから覚える方法を紹介しています。 コードトーンを使ってアドリブギターソロをするために、大切な基礎となります。 ４種類の７thコードをインヴァージョンを含めたドロップ２には、４８種類のフォームがあります。 丸暗記は絶対にいけません。 僕なりの覚え方のコツを紹介します… 
フェンダージャパンのテレキャスターを８６年に購入しました。Eシリアルのものです。
シンプルで男らしいルックス、タフでラフに扱っても大丈夫なギターという感じ。 一番安いものですが、音もエフェクトのノリもいいです。 おまけに色んなジャンルをこなせるフレキシブルなギターです。 でも弾きにくい…。 弾く時はいつも葛藤中みたいな、それが魅力になってしまうギターです。 今回は僕のテレキャスターについてぐだぐだ書きました… 
ドロップ２を学ぶと、コードトーンを使ったアドリブギターソロに多大なメリットがあります。
約１オクーヴ半の音域にダイアトニックコードを弾く事ができるので、コードフォームとコード進行に合わせてアドリブする事ができます。 ドロップ２というのは、ベース音から２番目の音をトップに配置します。 インバージョンを含むボイシングをマスターすれば、それらのアルペジオを弾くだけでもいい素材となります。 |
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