オルタードスケールを簡単に覚え、使いこなすために、あなたが今日できる事を教えます

「オルタードスケールは難しい…どうやったら覚えられる？」

そんな悩みに今日あなたができる事を伝授します。

オクターブ単位で覚えるより部分的に捉えるといいです。

全部弾こうとするから難しいのであって、実は細切れでも十分カッコいい。

​例えば、ディミニッシュドとホールトーンを繋いだもの、コードフォームから得る運指などです。

使い方のコツはスケールのつなぎ、切り替えを練習する事です。
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２−５−１が１小節ずつある中で、スケールの切り替えが瞬時にできますか？

スケールを練習するだけでは不可能でしょう。

脳がオルタードスケールだけに集中する練習をしているからです。

筋肉にその運指だけを記憶させているからです。

また耳もその音並びだけしか聴かないからです。


一つのスケールをどれだけ広範囲に高速で弾けるようになっても、その練習はそれとして一つの運動で終わります。

つまり使えません。
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では、何が必要なのか？

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まずは超簡単にスケール運指を覚える方法から
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普通に度数でなぞれば…

1 b9 #9 3  #4  #5  b7 という異常なオルタードスケールです。

よって運指は非常にややこしいのですが、捉え方次第で少し楽になります。

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1. ​メジャースケールの最初の音以外全てフラットさせたもの
2. オルタードコードから覚える方法

メジャースケールのルート以外の音が全部半音下がっているという捉え方を、a-ki's factoryさんの記事で知りました。


G7でいうと、F#メジャースケールをまず弾きます。

そして、F#音だけを半音上げるという捉え方です。

オルタードスケールは、沢山のアウトサイドの音が含まれていますが、このように簡単に運指を覚える事ができます。


慣れ親しんだメジャースケール運指のひとヒネリで済みます。

ところがこれでは、コードに関連しないので演奏で使えるレベルにはなりません。

超深く掘り下げた時にこのアイデアが役立つのですが…
​

取りあえず今は純粋に運指を覚えるためのもの、と解釈して下さい。

オルタードコードの響きと一緒に覚えると分かりやすい
​

簡単で実用的なアプローチはこれでしょう。

オルタードコードのフォームのトップの音からフレーズを導き出します。

ジョー パスもよく指摘します。

「ビバップのフレーズはコードシェイプの中にすでにある」

下図のコードフォームを押さえられれば、トップノートがそのままオルタードスケールのフレーズとなります。

これをやればジョーパスを思わせるような、ビバップの音使いとなります。

６弦ルート　Eフォームのバリエーション

オルタードコードのトップノートからラインを導けばいい
​

利点はコードの響きを感じながらラインを描ける事です。

シングルラインだけで弾いても、実感は得にくいと思います。

まずスケール運指を覚えるのも大切ですが…

沢山の音を選択できるようになるには、響きに慣れ親しまなければなりません。


だからオルタードコードから覚える方が自然なのです。

僕もまず運指を覚えましたが、全然使えない日々が続きました。

ところがコードをもっと知りたいと、色々いじっているうちに難しかったオルタードのラインが既に手の中にあった事に気付きました。

まさにジョーパスの言っていた通りでした。

でも…

フォームが限定されるためラインもネタ詰まりになる
​

いわゆるオルタードコードの押さえ方は、かなり限定されます。

１３７を押さえつつ、上部にオルタードエクステンションを並べるのが一般的です。

その方が安定感があるからです。


それだけにフォームのヴァリエーションが乏しくなります。

ラインをコードフォームから紡ぐ方法は、だんだんマンネリ化します。
​

そこから脱出するポイントは、コードの中に別のコードがあるのを見いだす事です。

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代理コードとして考えると無限にネタが増える
​

フォームを見れば、上部にメジャー７b５や＃５、ハーフディミニッシュドなどを弾いている事が分かります。


それらのコードアルペジオを使えるという理解に至る事が大切で…

そうすれば、別のヴォイシングでも弾ける事になります。

つまり代理コード、別のコードを想定する手法です。


このアイデアは、オルタードスケールのダイアトニックコードに発展します。

つまり７個のコードとして、それぞれ使用できるので選択肢が格段に増えます。


ですから、コードフォームからオルタードのラインを導くのはお勧めです。

そこからアイデアをさらに発展させる事が可能だと覚えておきましょう。


次によく雑誌などで言われる手法を紹介します…

半音上のメロディックマイナースケールとして覚える方法
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上記の１と似た考え方ですが、メロディックマイナーの７音目（最後の音）からスタートする考え方です。

この覚え方を提唱する人は多いです。

ただしメロディックマイナーを使える人は、すでに相当のレベルに達しており、簡単ではありません。

だからメロディックマイナーを使えない人が、オルタードスケールを覚えるためにやっても無理でしょう。

メロディックマイナーは、使い勝手が良いので必ず覚えておきたいです。

ただ、半音上からのアプローチといっても分からないと思います。

やっても実感が湧きにくいです。

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半音上を想定するのはかなり難しい
​

実は、半音上からメロディックマイナーを弾くアイデアは運指を覚えれば済む問題ではありません。

メロディックマイナーに当てはまる、m6やmmaj7のコードの響きを知らなければ無理です。

しかも半音上に視点をずらす必要があります。


半音上は難しいです。

試しに、ロックプレイヤーにBbでブルースを弾けと言えば分かります。

Aブルースなら弾きまくれるのですが、半音上になるだけでロストします。


それをG７の時に、視点をAbにずらしメロディックマイナーを弾きつつ、さらにG７サウンドに何とか折り合いをつけるという…

非常に高度な手法なわけです。


あるコードに別のコードを想定したフレーズを弾く、この手法に慣れないといけません。

単純にメロディックマイナーを覚えればいいのではありません。


​ここで少し逸れますが、メロディックマイナーはまずドリアンを練習する事から始めるといいです。

半音上からのアプローチを始める前にまずこれができるでしょうか？

​

まず５度上を想定したフレーズを弾けるか？
​

G７であれば、Dmを想定するという手法です。

​まずドリアンから始めます。

ドリアンを弾く時に、必ず半音下のアプローチノートを加えましょう。

慣れてきたら、b７からメジャー７に完全に置き換えましょう。それがメロディックマイナーです。
​

このやり方はそれなりにメリットがあります。

例えば、２−５−１の場合。

２コード（CのキーならDm）でドリアンを弾きます。

５コード（CのキーならG７）に対して、Dメロディックマイナーを弾くと、ちょうどGリディアン７thというスケールになります。


Gから弾かずに、Dのメロディックマイナーのままで弾くのがポイントです。

思考がDからGにスイッチせず、Dドリアンの１音だけを変えるだけです。

つまりメロディのフローが寸断されません。


またGリディアンとして捉えるより、Dにフォーカスしたラインなので若干の距離感が演出されます。

まずその距離感を味わい、５度上のフレーズを想定して弾く事に慣れましょう。

それが楽しめるようになれば、G７に対しドリアンでも結構カッコよくキマると分かります。


Cmaj7に対しても同じくG7を想定したフレーズが弾けます。

いわゆる一発や、コードチェンジが少ない曲などに不可欠なアイデアです。

まず５度上からのアプローチに慣れてから、半音上にトライする事をお勧めします。

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半音上からのメロディックマイナーをそのままやればかなりアウトする
​

半音上にフォーカスしたフレーズなので、かなりアウト感が強いです。

最初はムリだと思うので、Abメロディックマイナーを弾きつつもG （メジャー７）で終わるようにしましょう。

また、G７の３rdのB、７thのFなどで終わるようにしましょう。

そうする事で、G７の雰囲気を保てるからです。

Abはb９、Ebは＃５ですので、緊張感は強めです。


つまりスケールをそのまま弾いていても、どの音にフォーカスするかを知らなければテンションをコントロールする事ができません。

そのためのアイデアを紹介していきます。

オルタードスケールを使いこなす３つの方法

1. コードトーンと関連付けて、緊張感をコントロール
2. ディミニッシュドとホールトーンのミックスと捉える
3. オルタードスケールをコード分解する

これらはコードを学ぶ事なしには不可能です。

むしろコードさえ分かっていれば、スケールなどどうでもいいくらいです。
​

コードの重力に対して近い音、遠い音という価値判断基準が必要なのです。

スケールは線という認識です。コードトーンと関連づけずにスケールをなぞると、ちょうど宇宙を漂うのと同じです。

それも一つのテクニックであるものの、コードトーンを制覇した者だけ（ブルースは例外）が得られる自由です。


ではまず、コードトーンから見ましょう…

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​１. コードトーンと関連付けらないと、緊張感を調整できない
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下の２点を知らずしてスケールを練習しても何の意味もありません。

• オルタードスケール７音の重力の関係
• 次のコード（トーン）への解決

​
G7 altとはオルタードコードを指します。

オルタードコードは必須のコードトーンである、１３７以外全てが変形 (alter) されています。

スケールとして並べ替えたものがオルタードスケールです。


重力とはつまり、７音中１３７にとどまる時間が長ければ、安心度が強くなります。

それ以外の音に長くとどまれば、緊張感が強くなります。


​遠近感としても捉えられますし、インとアウトでもいいでしょう。

そういった事に注意を払わず、スケールを上下するだけでは緊張感をコントロールできません。

​そしてもう一つは…

次のコードトーンに対しどう着地するか？をイメージできれば良い

例えば、G7alt - C ならば CEGB（Cのコードトーン）にどのように着地するかが大切です。

​オルタードコードやスケールを用いるのはなぜでしょう？

アヤシさ、不快さ、緊張感（テンション）を演出するためです。

オルタードエクステンションは全てスケールから外れており、Cのコードトーンに対し、半音で着地できるようになっています。

下の表を見れば一目瞭然です。

解決先は全て半音隣の音となっている

ポイントはつながり、着地点を練習する事

上手く弾くポイントは、オルタードスケールだけでなく、着地するCのコードトーンもセットで覚える事です。

さらに言えば…

２−５−１進行なら一つのラインの中に、ドリアンーオルタードーアイオニアンというつながりを練習しましょう。

でもそう書くと、それぞれスケール全部を弾こうとしてしまうので、ここでも注意が必要です。

スケール自体の練習よりコネクションに目を止めるべきです。


つながりや着地点を踏まえず、各スケールの練習ばかりしていれば、上手く弾ける訳がありません。

とはいえ、瞬時に２つのアイデアをコネクトするのが難しいのです。


そして慣れてきたら、小節線をストレッチさせるテクニックの学びが待っています。（これについては別の機会にシェアします）

それが難しいので、手っ取り早くフレーズを覚えたりストックする訳ですが…

家で仕込んだフレーズを披露するだけなのか？となってしまいます。
​

では、どうしたらいいか？
​

ブレイクダウンし小回りが利くようにする
​

スケール練習というのは通常、１オクターヴ以上の音域をやります。

音を全て弾こうとする…これが元凶なのです。


正確に言えば…


スケール全音弾ききる練習だけしかしておらず、部分的に弾けません。

部分的に弾く練習をしてないから、瞬時に反応できるわけがありません。


指の筋肉と脳はスケールの途中で違う運指に切り替える練習が必要なのです。

オルタードスケールは半分弾ければ良し、２、３音でもオーケーとしましょう。

そうなると、スケールを部分的に練習する事が必須となります。

音数を減らし、つなぎを徹底的に練習すれば良い
​

ブレイクダウンして、他のコードトーンやスケールとのつなぎを練習する方がむしろ大切です。

別の視点では、今まで弾いて来た普通のフレーズにブレンド（もしくはフレーズを変形）する練習をすべきです。

​
だから少ない音で弾けるように記憶させる練習の方が、意義があります。

もっと言えば、２つのスケール、コードトーンを上手くつなぐ練習をしなければ意味がありません。


それ以前の問題として、コードトーンが分からずスケールを練習しても無意味です。

なぜならスケール７音を全て均一同等に扱ってしまうからです。

それではテンションをコントロールしようがありません。

モードを覚えられる人はどうぞ

上図はオルタードスケールのモードです。

因みに僕はこういう捉え方はしませんし、メロディックマイナーとリディアン７th以外できません。
​
でも人によってはこれがフィットするかもしれないので、挙げておきました。

​
メジャースケールのように、それぞれの音を出発点とするモードがあります。

結局これも「全て弾かなきゃ」となるので、あまり使えないと思います。

トライしても、「スケールに弾かされている感」が拭えません。


だから、僕もやりません。

​では、どうしたらいいか？

各音を中心に２、３音だけ上下してみる
​

僕のお勧めは、スケール​各音を中心として、２、３音だけ上下してみるというものです。

モードの名前とかどうでもいいです。

ポイントはルート以外の音からでも弾けるようになる事。

上述したように１３７の音を中心に始めましょう。

まずはアウトフレーズでも緊張の弱いものから感覚を養うといいです。

慣れたら、１３７以外の音でやりましょう。

逆に緊張が強く感じるはずです。
​

このやり方なら、どこからでも始められ、部分的に弾く事ができるようになります。


さらに良い所は…


音を減らした分、次のコードトーンへの着地に注意を払いやすくなります。


難しい事にトライする事だけが目的であってはいけません。

自由に舞えるよう、余裕を確保しておく周到さもテクニックです。


さらにコードトーンに着地して終わり、ではなくそのままフレーズを延長する練習もしましょう。

つまり、GからCならばCメジャースケールのフレーズに繋ぐという感じです。


​次にこれとは違う視点を紹介します。

​

２.​オルタードスケール＝ディミニッシュとホールトーンスケールの繋ぎと考えるとよい

オルタードスケールはディミニッシュドとホールトーンを学んでから（コードと関連付けて）、そのミックスと考えるとシンプルです。

そうすれば、３つが別物という感覚でなくなります。

​実際にやってみればよく分かります。

ディミニッシュドとホールトーンは、３つの繋ぎ方があります。

• ＃１１でディミニッシュドスケールとホールトーンスケールを分ける
• ３ｒｄでディミニッシュドスケールとホールトーンスケールを分ける
• ＃９でディミニッシュドスケールとホールトーンスケールを分ける

このように区別をするだけでも、バリエーションが豊富になります。

これも、部分的に弾くアイデアです。

オルタードスケールの１部をディミニッシュドスケールとして捉える方法を下図にしました。

７音のうち６音までディミニッシュドスケール
​

上図のようにオルタードスケールをb７から数えると、７音のうち＃５以外６音がディミニッシュドスケールと一致します。

つまり＃５さえ弾かなければ、ディミニッシュドのフレーズです。

ディミニッシュドは８音スケールですが、６音までが共通音です。


そう書くと、６音しっかり弾いてしまうでしょう。

でも２音だけでも十分な時もあるのです。

音数は多ければいいのではありません。


繰り返しますが、ブレイクダウンした方が、普通のフレーズに忍ばせやすくなります。

だからわざわざ細かくリストアップしました。


​次はホールトーンで見て見ましょう…

ホールトーンスケール６音のうち、５音が共通音
​

オルタードスケールのホールトーン的な使用法はというと…

オーギュメンテッドトライアド、７thを使う説明が多いかもしれません。
​
でも、オルタードスケールの７音のうち５音まで使えます。
​

ホールトーンは６音スケールのうち、１音除いて全て使えます。

ホールトーンでは９thがナチュラルなのに対し、オルタードスケールではb９、＃９となるのが唯一の違いです。


簡単な使い方はルートから下降ラインを３rdまで弾けば、そのままホールトーンスケールになります。

どう聴いても、それ以外何物でもない響きです。


もしくは＃４、＃５を中心に上下幅を取って動くとフレーズを組み立てやすいかもです。

普通のフレーズにさりげなく挿入すると、クールに聴こえる
​

これまで「つなぎ」「切り替え」が大切と書いてきました。

似ていて違うアプローチを紹介します。


これまで慣れ親しんだ、普通のインサイドのフレーズにブレンドするやり方です。

例えば、ドリアンやメジャースケール、ペンタでもいいです。

フレージングが鮮明なものを選びます。

つまり脳内で叫ぶようにラウドに歌えるものです。


その一部をオルタードに変形させる、もしくは２、３音挿入するというやり方です。


このように、少ない音で弾けると選択肢が増えます。
​

より多くの視点を持つようになり、より柔軟に対応できるようになります。

部分的に、狭い音域で、慎み深くキメルというクールな遊びができるでしょう。


その方が、リスナーにとっては「抑制が利いたソロ」と好意的に聴こえます。

ウェスモンゴメリーを聴けば、そんな慎み深さが憎いです。

マイクスターンも露骨にやりますが、さりげなくフレーズの中に溶け込むように弾いている事も多いです。

とても自然で美しいです。

短いフレーズで歌える方が、実感も湧きやすい
​

僕はかつて卑しい考え方を持っていました。

「こういうスケールが使えるぞ」

といわんばかりに、やろうとしていました。


そういう状態だと、使えている実感は湧かないものです。

最初はb９だけ１拍以上伸ばして、ルート（もしくは次のコードの５th）に着地した方がマシだったりします。

その方が自分もコードの響きをよく聴き取れるからです。

知っている事を見せたい願望に従うより、自分の耳が良いと思う事に従う方が良いです。


焦らず、一つ一つ試していきましょう。

少しずつ使える音の範囲を拡げた方が、自信にも繋がります。

その中で自分にフィットしたものを極めていきましょう。


繰り返しますが、前後の他のスケールやコードトーンとのつなぎの練習の方が大事です。


ここからコードの話しです…

３.コード分解し、代理概念を用いる

次はコード分解の話しです。サブスティテューション＝代理とかいわれるアプローチです。

僕はこのアプローチの方が、スケール的なものより好きです。


なぜか？


少ない音で緊張感が得られ、違うコードの響きで別のキーを暗示できます。

スケールだと隣接する音から音を辿りがちです。

しかしコードアルペジオは音の跳躍が激しく、聴覚的についていくだけでも困難です。

その分トリッキーに聴こえるのです。


上述のモード的な捉え方と似ていますが、違います。コードの響きを強く出す事が肝です。

ただし、下の表を見ただけでは分からないでしょう。

なぜこうなっているのか？理解する必要があります。

また、スケールポジション内で弾くためには、基本ヴォイシングをマスターしていなければ不可能です。

​

オルタードスケールのダイアトニックコードを、スケール順に並べる（上）、サークルオブ５thで並べる（下）

オルタードスケールのダイアトニックコード

上図のようにスケール的に並べるのと、サークルオブ５thで並べる方法がありますが…

後者の方が断然使い勝手が良いです。

なぜならEADGCサイクルで指板に垂直にコードが並んでいるのが分かるからです。

２−５に分割する際にも分かり易いです。

b３から＃５（b６）はそのまま２−５です。

b９から＃４（b５）もmmaj7ですが、２−５と見て差し支えありません。

これはつまり、トライトーン離れたキーのトニックに対する３−６−２−５と同じです。

​７つあるコードのうち４つは、３−６−２−５パターンなのです。
​

そしてトニックと７th（全音で隣同士が）がm７b５です。

最後の一つが３rd、maj7#5という変わった響きです。

まずコードをじゃらんと弾いて響きを確かめると良い
​

代理コードのアルペジオを弾けば、そのまま緊張感溢れるフレーズになるか？といえばそうでもないです。

なぜなら自分がその響きをよく分かっていないからです。

普通ではあり得ない響きですので、まず自分がそれに慣れないと弾くのは不可能です。
​

だからまずコードをじゃらんと弾いて響きを確かめる所から始めましょう。

そうすると、耳がその響きを覚えます。

そこからインスパイアされるフレーズなりをコードトーンで弾くわけです。


雑誌などに、「これはマイナー３rd上の代理コードを弾いている」と書かれていてそれを弾いたとしても…

「何だコレ？ふーん」

という反応になっても仕方ありません。

その代理がどこから来たのか？なぜそう弾いてもいいのか？

その響きとは何に関連しているのか？


そういった説明が欠けていては、自分のものとするに時間がかかります。

でも説明するのも大変です…

さらに詳しい説明はハイブリッドダイアトニックコードへ
​

EADGCサイクルを使い、代理コードを簡単に理解する事ができます。

その説明は、ハイブリッドダイアトニックコードの記事を読んで下さい。

マニアックな話しで、膨大な情報量です。

​ハイブリッドダイアトニックコードをマスターすれば、かなり遊べるようになるでしょう。

代理コードに対する理解が深まり、確信を持って弾けるようになると思います。

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まとめ
​

• オルタードスケール運指は半音下のメジャースケールで覚える
• オルタードコードのトップノートからスケール運指を覚える
• スケールをブレイクダウンして弾けるようにする　
• 前後のフレーズとのつなぎの練習こそが大切
• ディミニッシュドとホールトーンのミックスと捉える
• オルタードスケールのダイアトニックコードを使った代理

​

いかがでしたか？

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