ドロップ２、コードトーンでソロをするギタリストにとっての７つの利点

ドロップ２を学ぶと、コードトーンを使ったアドリブギターソロにもメリットがあります。

約１オクーヴ半の音域にダイアトニックコードを弾く事ができるので、コードフォームとコード進行に合わせてアドリブする事ができます。

ドロップ２というのは、ベース音から２番目の音をトップに配置します。

これにより１３５７というスケールの１音飛ばし的なアイデアから脱却できます。

音の分離がよく、バッキングでよく使われるという理解だけではもったいないです。

CAGEDから発展させ、ドロップ２を掘り下げるとコードトーンを使ったアドリブギターソロへのアイデアが広がります。

押さえ方をマスターする事がアドリブのボキャブラリーに直結するのでマスターしましょう。

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各コードトーンをベース音にフォームが割り当てられており、指板を網羅できます。

また、トップノートにより指定されたフォームという選択もできます。

指板を完全網羅するだけではない
​

「指板上の全ての４つの７thコードのインヴァージョンを把握できるのが、ドロップ２のいいところです」

と書くと、

「すごいな…」

で終わってしまい、具体的に何が利点なのかすら気付かないかもしれません。

​指板を完全網羅するとはどういう事なのか？

細かく見ると、コードを弾くオプションだけでなく、コードトーンソロイングの強力なツールになる事が分かります。

今回７つの利点をリストにしましたが、探せばもっとあるでしょう…

ドロップ２の７つの利点
​

1. ネックを垂直に３分割できる
2. CAGEDでカヴァーしてない部分（Dフォームの５、６弦の部分）などを弾ける
3. CAGEDのフォームを連結できる
4. ベース音からトップの音をすぐに見つける事ができる
5. 横の流れがスムースになるヴォイシングの選択肢が増える
6. エクステンションにも応用しやすい
7. サブスティテューションを把握しやすい

​

残りは３〜５弦だけ
​

​連続する４本の弦でテトラッド（７thコード）を弾くとなると、まず１３５７のヴォイシングを連想するでしょう。

しかしギターでCmaj7と、Eフォームのトップ４弦で弾くEmaj7以外の１３５７のヴォイシングを弾くのは困難です。

よく知られた１５７３という順に組み替えたものは４、５弦ルートの、DとAのフォームがあります。

「あれ？フツーのコードじゃん」

と思うでしょう。


そうです。


すでにDとAフォームはインヴァージョンの記事ですでにドロップ２を弾きました。

１〜４弦、２〜５弦を使ったヴォイシングがそれです。
​
分からない方は前回のインヴァージョンについての記事で学んで下さい。

それが分からないと今回の内容はキツいと思います。


あとはEフォームのインヴァージョンの３〜６弦のヴォイシングだけですが…

画像は上の段から４つの７thコードのルートボジション、１st、２nd、３rdインヴァージョンです↓

ドロップ２で４本の連続する弦で７thコードを弾く
​

僕は３〜６弦のドロップ２を弾きませんでした。

バッキングではドロップ３を使う方が分離が良いので、ドロップ２を軽視する傾向にありました。

また、ソロのラインを弾く頻度も５、６弦は少なかったです。

そこにドロップ２のヴォイシングの視点が加わると、新しい世界が開けました。

自分の視点はCAGEDのフォームをベースにしたパターンと、スケールの１音飛ばしの視点しか持ち合わせていなかったと気付きました。


​１〜４弦、２〜５弦と比較して、３〜６弦のヴォイシングは伴奏での利用頻度は低いかもしれません。

低い音域になると、ドロップ２でも分離がいいとはいえないからです。

でも、アルペジオで弾けばいい感じになります。

また敢えてストロークで特殊な響きを使うのもいいでしょう。

ドロップ３もすでにやっている
​

ちょっと横道に逸れますが、ドロップ３のフォームと眺め方を説明します。

これもインヴァージョンの記事で紹介済みなので、まだの方は是非チェックして下さい。

６弦と５弦ベースの２パターンしかできませんが、非常に分離が良く、トップの２音が３度で重なるのでよく使われます。

広がりがある＝オープンヴォイシングと呼ばれます。

ドロップ３はコードトーンを使ったソロのコンセプトを理解するのに役立ちます。

コードにエクステンションを加えるという視点以外に、ベース音＋トライアドという視点を持たせてくれます。

サブスティテューション（代理）の概念の基礎となってくれるでしょう。

ex. 1

Eフォームのヴォイシング（６弦ルート）で５th（５弦）を弾かずに、２弦の５thを弾くのが通常です。

例えば、このフォームでFmaj7を弾く場合、２〜４弦を見るとAmがあるのが分かります。

アドリブをする場合、Fという見方以外にAmとみなして弾く事でルート音を軽視したラインを弾く事ができます。

そうするとどうなるか？

少しだけ不安定さ、浮遊感が生まれるのです。

ex. 2

Aフォームのヴォイシング（５弦ルート）で５th（４弦）を弾かずに、１弦の５thを弾くのがそのパターンです。

例えば、このフォームでCmaj7を弾く場合、１〜３弦を見ると、DフォームのEmトライアドがあるのが分かります。

このように、ドロップ３のフォームはコードトーンを使ったソロに不可欠なアイデアを与えてくれるのです。

​

ドロップ２を４本弦で弾く７つの利点
​

1. ネックを垂直に３分割できる
2. CAGEDでカヴァーしてない部分（Dフォームの５、６弦の部分）などを弾ける
3. CAGEDのフォームを連結できる
4. ベース音からトップの音をすぐに見つける事ができる
5. 横の流れがスムースになるヴォイシングの選択肢が増える
6. エクステンションにも応用しやすい
7. サブスティテューションを把握しやすい

​前置きが長くなりましたが、一つずつ見て行きましょう。

インヴァージョン	ルート	１st	2nd	3rd
１〜４弦	Dフォーム ​１５７３	CとAのミックス ​３７１５	AとGのミックス ​５１３７	Eフォーム ​７３５１
２〜５弦	Aフォーム ​１５７３	GとEのミックス ​３７１５	EとDのミックス ​５１３７	Cフォーム ​７３５１
３〜６弦	Eフォーム ​１５７３	DとCのミックス ​３７１５	CとAのミックス ​５１３７	Gフォーム ​７３５１

１ ネックを垂直に３分割できる
​

上のチャートのように、１〜４弦、２〜５弦、３〜６弦と３分割できます。

僕はこれを勝手にマイクロポジションを呼んでいます。

ネックを垂直に、３つのエリアでテトラッドを弾きます。


インターバルにすると、大体１オクターブ半になります。

最低４本の弦がないとコードを一緒に鳴らせません。

１２音あればダイアトニックコードが弾けるので、充分な音がそこにあります。


つまりどういう事か？
​

手のひらにはすでに、全てのコードが弾けるように音が用意されているのです。

それをマスターするとコードトーンを使ったアドリブギターソロがし易くなります。


スケール上でコードトーンを線上に追うなら３弦、つまり４分割できます。

しかしこのCAGEDシステムシリーズの目的は、CAGEDのコードフォームから発展させコードトーンを掌握する事です。

スケールの水平思考の組み替えで、垂直思考を得るのではありません。

ギタリストはコード楽器の役割の熟練とアドリブの上達が比例すると思うのです。

２ CAGEDでカヴァーし切れない部分をカヴァーする

例えば、Dフォームの５、６弦はどうしたらいいか…

と思った事はありませんか？

または欲しいトップの音を弾くのに、コードの音を上手く配置できないジレンマがありませんか？

CAGEDのフォームの欠陥部分を補ってくれるのです。


全てのコードトーンをベース音にコードを弾く事が可能になる、と書きましたが…

でも最初からその視点で挑むと、元ネタのCAGEDに全て収束されるというシンプルな理解につながりません。

僕も昔、ドロップ２のダイヤグラム表を手渡されて、

「これを覚えなさい」

と先生に言われただけでした。


それで暗記しました。

だから１つのフォームを１つの情報として、単独で記憶されました。

何の関連づけもありません。

随分長い間、理解がないまま弾いていたのです。


フォームで覚えただけで、ドロップ２について知っているつもりだったのです。

​３ CAGEDの各フォームを連結するヴォイシング

シリーズの第１回から読んで下さっている方や、特に初めてCAGEDを知った方にはCAGEDシステムは飛躍的な体験だったでしょう。

僕もそうでした。

「マスターすれば、かなりの事ができる…」

または、

「CAGEDは知っていたけど、深く理解してなかった」

と思った事でしょう。

​

CAGEDの５つのポジションに慣れると、互いを連結できないだろうか…と思いませんか？

すでにインヴァージョンの記事で一部紹介済みですが、ドロップ２はその疑問に答えてくれます。

ネックを水平線上に、CAGEDの各フォームの連結部をカヴァーします。

２つのフォームをミックスするヴォイシングがあり、幾分ストレッチを要します。

CAGEDの縦割りだった視界の境界線が取れます。


「丸暗記では得られないヴィジョン」、また景色といいましょうか…

２つのフォームのミックスという視点で、コードのどの音をフォームから抽出しているか見えるからです。
​

４ トップの音によってヴォイシングを選択できる

ドロップ２は、ベース音から２番目のコードトーンを抜いてトップに配置します。

全てこのパターンになります。

同じパターンで全てのコードを弾けてしまうのです。

という事は、欲しいトップの音に合わせてヴォイシングを選択できるようになります。

７thをトップにするなら２ndインヴァージョン、３rdにするならルートという事が自動的にできるようになるまで仕込みましょう。

​これはソロギターでメロディとコードを一緒に弾く時には不可欠な仕込みとなります。

コードの響きで最も影響が強いのはベース音、それからトップの音です。

この２つが耳に馴染めば、大抵イメージしているコードを弾いている感覚ができます。

最初は機会的に落とし込むだけでも感動します。

でも慣れて来たら、本当に自分が求めているサウンドを探すようにしましょうね。

ここでの話はドロップ２に限定してますし、エクステンションなどを使えばもっとヴァリエーションは増えますから。
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​
５ 横の流れがスムースなヴォイシングの選択肢が増える
​

ハーモニーの横の動き…分かりにくい表現かも知れません。

４声のコードトーンがそれぞれスムースに次のコードトーンにつながると、美しい響きとなります。

スムースとは、コモントーン、半音、１音のいずれかの動きで次のコードにつながるという意味です。

パワーコードなどは音のブロックが平行移動する感じが、パワフルに感じます。

でも、洗練された雰囲気にはなりません。

コードトーンのそれぞれが隣接する音に移動するためには、ヴォイシングの選択肢が豊富でないとできません。

ドロップ２を学ぶと、ハーモニーの横の動きをより意識できるようになります。
​

６ エクステンションにも応用しやすい
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ドロップ２をマスターすると、色んなフォームを覚える事になります。

エクステンションをすでに知っている人は、すでに気付かれたかもしれません。

あるコードは別のコードのエクステンションだったりします。

ハーフディミニッシュドはm6と同じ構成音です。

また、ドミナント９thの３rdからの音と一致します。ex. G9の３rdであるBからハーフディミニッシュドになります。

つまりベーシストにGを任せておけば、あなたはBハーフディミニッシュドを弾けばいいのです。

全てのコードでルートをベーシストに任せるとどうなるか弾いてみましょう。

エクステンションを含むフォームを仕込む事も大切です。

しかしギターの場合、出せる音数に制限があるため他の楽器とのコンビネーションを活かせると選択肢がかなり増えます。

またコードトーンを使ったソロの必須アイデアでもあります。

​

７ サブスティテューションを把握しやすくなる
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​６を推し進めると、サブスティテューション（代理）の理解が深まります。

以前、サーベイを行いました。

「サブスティテューション（代理）は何の事か知らない」という方が多かったです。

セカンダリードミナントについてもサーベイでは「何の事か知らない」もしくは「知っているがアドリブで対応できない」と多くの方が答えます。

その悩みへの答えがここにあるのです。


スケールでソロを作る人の視点、思考は線です。

コードトーンの場合は点です。

これはコードトーンをやっている人にしか分からないかもしれません。

コードをよく知り、１カ所で押さえられる選択肢が増す事が解決につながるでしょう。
​

ポジション移動せずに隣接した音でコードトーンを弾ければ、フレーズを弾く際にうろたえません。

手のひらにある音を把握できないのは、スケールとコードがリンクしきれていないからです。

スケールはワンポジションで弾けるのに、なぜコードは弾けないのでしょう？

ドロップ２ならダイアトニックコードは１オクターブ半に収まるはずです。
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CAGEDに関連づける、多くの視点を持つ
​

インヴァージョンの記事で３分の２のフォームを紹介済みなのに、なぜこんな記事を書いたのか？

７つの利点を考えると、インヴァージョンとドロップ２の視点が違うと分かるでしょう。

これまでの一貫したテーマは…

• 全てCAGEDからの応用発展とする
• 多くの視点を持つ

深く掘り下げても、知識を拡げても、たった５つのフォームに戻れるシンプルさが大切です。

多くの視点を持ったとしても、まとまり感が得られなければ個々のアイデアで終わってしまいます。

詳細を学んだ後に、大きく構えて一つの塊として捉えられるようになりましょう。

まとめ
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• ネックを垂直に３分割できる
• Dフォームの５、６弦などカヴァーしていない部分を弾ける
• CAGEDのフォームを連結できる
• ベース音からトップの音をすぐに見つける事ができる
• 横の流れがスムースになるヴォイシングの選択肢が増える
• エクステンションにも応用しやすい
• サブスティテューションを把握しやすい

今回ドロップ２をマスターする７つの利点を説明しました。

これは勝手に僕が作ったもので、もっとあるでしょう。

あなたはこれ以外に何か気付いた事がありますか？

よかったらコメントかメール_でシェアして頂けると嬉しいです。

マイクロポジションでダイアトニックコードが弾けて、アドリブができるようになれば手のひらにある１２音をある程度コントロールしていると言えるでしょう。

終わりに
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CAGEDだけでも色々できますが、ドロップ２でさらに響きの選択肢が増えました。

ソロギターを弾く人には必須となりますし、アドリブにも強力なツールです。

より多くの視点でコードトーンを把握できるからです。


僕も全てのヴォイシングをバッキングで使うわけではありません。

好きなものを多用して、頻度の少ないポジションがおろそかでした。

これを機に仕込み直そうと思います。
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