簡単なCAGEDのコードフォームから、どう発展させてきたか？これまでのまとめ

CAGEDシステムシリーズのここまでの内容をまとめます。

​CAGEDシステムの説明からスタートして、ヴォイシング、ダイアトニックコード、インヴァージョンまで学びました。

ポイントは、ギタリストが指板上でハーモニーの理論を学べる事です。

理論を音符で学んでも、指板上で理解するのに苦労します。

音符を使わず、CAGEDのフォーム上で分かるのがいいです。

複雑になってきて、分からなくなってもシンプルな５つのフォームに戻ればいいだけ。では、振り返ってみましょう…


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これまで学んだ事
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1. １つのコードを、CAGEDの５つのフォームを使って、５つのポジションで弾ける。
2. ヴォイシングを理解する。
3. １つのコードから４種類の７thコードに発展させる
4. ダイアトニックコードをネックに対し水平線上に弾く
5. ダイアトニックコードをネックに対し垂直に５つのポジションで弾く
6. インヴァージョンで弾く（ルートポジション＋３つの展回形）

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CAGEDシステムシリーズのゴール
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４種類の７thコードを、ドロップ２ヴォイシングでネック上のどこでも弾けるようにする。
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情報の整理と、深く掘り下げる事。CAGEDシステムシリーズの目的。
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「深く理解するために、一つの事を色んな角度から理解し、多くの視点を持つ」

と何度も繰り返し書いてきました。

深く理解すれば、使いこなせるようになります。


簡単な例で説明しますと…

最初にコードブックで覚えた時は、「これがGメジャーか」とじゃらんと全６弦を鳴らす事が目標だったはずです。

そして何も疑わず、「Gメジャーのフォームはこれ」とインプットしたと思います。

慣れて来たら、少し工夫する人もいるかもしれません。

コードを一つ弾くのにも闇雲に６弦かき鳴らすのと、トップの音が好きな音になるように６弦から２弦までだけを弾くという事をするかもしれません。

これはヴォイシングを理解（少なくとも耳で）しているからです。


または、ベース音を違う音にするかもしれません。

例えば、Gメジャーを６弦からでなく５弦から弾けばG／Bとなります。

これはインヴァージョンの理解となります。


長くギターを弾いている人には、こういう経験は少なからずあるでしょう。

でも僕もそうでしたが、理解してやっていたわけでなく、

「何となくカッコいいから」でした。

経験の点と点をつなげると、まとまり感が得られます。

全体から眺める事ができ、余裕が生まれます。


便宜上、用語を使うので混乱するかもしれませんが、上の例のように経験済みの事も多いでしょう。

用語で覚えれば、頭の中が整理されます。

要するに、これまで培った経験と知識の整理のお手伝いをしているのです。

そしてまた、おぼろげだった知識をもっと深く掘り下げる事です。

この２つが、CAGEDシステムシリーズの学びのポイントです。


フォームの丸暗記では、コードチェンジを上手く機能させるのが勘とか耳だよりになります。


それらの経験の蓄積も大切ですが、少し勉強すると確信して弾けます。

また、ヴァリエーションが乏しいと同じフォームで弾きがちになります。

欲しいサウンドの選択肢を多く持てると、楽しいですよ。

またそれがソロにも反映します。


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使える音を４００用意しておけ、そこから選りすぐりの４つを弾け。miles davis

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１つのコード＝５つのフォームという視点
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初めてコードを覚えた時は、どんなフォームで弾いているか？というだけの認識だったと思います。

１つのコード＝１つのフォームだったわけです。

しかしそこにCAGEDの５つのフォームを使って５つのポジションで弾く事ができるという理解を得ました。

１つのコード＝５つのフォームとなりました。

コードブックは不要、いやむしろマインドブロックにすらなってしまうのです。


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スケールとコードが結びつく
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スケールとコードがリンクしている…

これを最初から知っている人はいなかったでしょう。

それぞれ別のトピックとして学ぶからです。

また、特にロックではブルースペンタトニックスケールから学びます。

スケールとコードは別物というマインドセットになりがちです。

しかし、スケールもコードもつながっている事を知って開眼した人は多いと思います。

コード＝ダイヤグラム、スケール＝運指、といったギター専用の知識によって、それぞれを理解していたかもしれません。

それが結びついた事によって、音楽の知識という捉え方になったのではないでしょうか。

僕もそうでした。

ダイジェストの記事を書くために読みなおしているところ。分かり易く書くのって難しいなあ。 https://t.co/ZgKX2U4MMJ via @guitarsolotips pic.twitter.com/y66783uspO

— hitoshi kawai (@good12note) 2015, 10月 27

CAGEDのヴォイシングを学ぶ
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実はCAGEDのヴォイシングは２分されます。

EADとGCです。

EADフォームはルートから1513と積み重なるヴォイシングです。

この部分は同音異ポジション、つまりフォームは違えど全く同じ響きです。

GCはルートから13513と積み重なる部分が全く一致します。

つまり同じ響きです。

トップの音、１弦、もしくは１、２弦の音が違うだけで他は２種類のヴォイシングだけです。

そんな事全然気付きませんでしたが、実はすごく単純なんですね。


レッスンの時にもよく質問します。

CAGEDのフォームは一番最初に覚えるコードなので、ついあなどってしまいます。

レッスンで生徒達にこれらのフォームについて訊くと必ず、

「それくらい知ってます」

と、何となくバカにするなというような表情で答えます。

しかし大抵の人は、

「知っている＝そのフォームを押さえる事ができる」

という理解なのです。

「知っているなら、押さえている音が何なのか言えるかな？」

というと、

「…」

というやりとりを繰り返してきました。

難しい事にチャレンジしたい、という意気込みはすばらしいです。

一方で、地に足をつけて着実に歩む事も大切だと気付きました。

簡単なフォームのヴォイシングが分からないなら、難しいコードを学んでも丸暗記してしまいます。

そうしてしまうと、応用を利かせるのが難しいです。

弾いていても確信を持てませんしね。

「音楽は理論じゃない…」と片付けるより、分かるところまで戻って始めると意外と楽しめます。

だからCAGEDのフォームから発展させていくのが最も分かり易いと思うのです。

ヴォイシングを学ぶとメリットが大きいです https://t.co/EP01GITgih via @guitarsolotips pic.twitter.com/RdX3rY39Ae

— hitoshi kawai (@good12note) 2015, 10月 27

​７thコードを学ぶ
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ダイアトニックコードは、７thコード（４声和音、テトラッド）をベースに教えられる事が多いです。

１９４０年代前後にヒットしたポップソング（ジャズ）はリッチなハーモニーの曲が多くありました。

部分転調も多く含まれ、ジャズ理論として確立されました。

コードを学ぶ＝ジャズに足を突っ込むと言っても過言ではありません。

高度な即興演奏をマスターしなくても、ジャズで使われている素材を学ぶといいです。

​他のジャンルをやるにも、７thコードを学んでおいて、そこから音を増やしたり、減らすと考えた方がいいかもしれません。


多くの選択肢からベストを選ぶセンスが重要となりました。


デザインの世界も、今はシンプルが主流になりました。

ごちゃごちゃしているのは今はウケません。

​いかに削ぎ落とすか？がクールになりました。


沢山の音を使えるけど、敢えて使わずにスッキリさせるには勇気がいります。

敢えて使わないというのは洗練されたセンスです。

膨大な選択肢の中からベストな音を選ぶのは大変です。



でも、僕がギターを始めた頃に思ったのは…

「あれ、マイケルジャクソンの曲って超簡単じゃん。コードが４つしかないよ。」

コードの数＝曲の難易度という理解だったのです。

洋楽を沢山聴くようになって、コードは単純なループのものが多いと気付きました。

それで、リズムにエッジを利かせるにはハーモニーをあまりリッチにせず、単純なループの方が踊れるという風に解釈しました。


ポップスのハーモニーは７thコードの単純なループの中に、時折リッチなコードが顔を出します。

シンプルさと複雑さのコントラストを演出している、と思いました。

その方が効果的に響きます。


ジャンルで見てみると…

ブルースはシンプルですが、大半ドミナントコード（ex. C7)タイプの響きです。


カントリー、フォークなどではトライアド（３声）のコードを多用します。

シンプルな響きは、アコースティックギターで弾くと美しさが際立ちます。

弾き語りなど大半のギター初心者は、トライアドから学び始めると思います。

ロックはさらに音を減らして２つの音、ルート＋５thだけを弾くスタイルが確立されています。

３rdの色、甘みを排除した、ガツンとくるサウンドがカッコいいです。

力強さを表現する手段として素晴らしいのですが、この魅力にハマるとコードに対する繊細な感覚が養われません。


ロックでリッチなコードを多く使うと素朴で力強い感じが損なわれて、らしくありません。

でも少しカラーをつけるために、コードを学ぶといいでしょう。


シンプル＆ストレートなスタイルなら少し７thコードを加えるだけでもいいアクセントになるのです。

リフを作る時もコードの知識があれば、９thを強調したラインのリフにしようとかアイデアができます。

またロックの場合、バッキングヴォーカルでカッコ良くハーモニーを補うのが多いかもしれません。

伴奏はヘヴィに保って、ヴォーカルでカラフルさを演出する感じでしょうか。

メリハリができてカッコいいですからね。

でもそういうのはギターで弾かなくても、コードの知識がないとできません。


音楽のスタイルが素朴ならちょっとの彩りでも映えますし、逆にリッチなサウンドに支配されているジャズなら素朴な響きの瞬間がより美しく感じられるでしょう。

スタイルに応じてコントラストをいかに上手く操るかがセンスの見せ所です。

つまりどのスタイルの音楽であろうと、ある程度のコードの知識がないとすぐにネタ切れになってしまいます。
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また、ロックのみならず全てのアメリカンミュージックにはブルースの影響が少なからずあります。

共通するのは、ブルーノートや、ドミナントコードを上手くミックスして泥臭さをブレンドする点です。


ですから７thコードを基準にコードを学び、スタイルに応じて減らしたり増やすといいと思います。


素朴さとリッチさや複雑さの組み合わせが重要なテーマです。

それは音楽スタイルだけでなく、１曲の中、またソロの中でも同じです。

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CAGEDシステムをダイアトニックコードに応用して初めてレバレッジが利く。 https://t.co/nmEXuULr01 via @guitarsolotips pic.twitter.com/DxtBFUWWym

— hitoshi kawai (@good12note) 2015, 10月 27

ダイアトニックコードは必須です
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ダイアトニックコードは、コード進行の理解を助けてくれます。

スケールの各音にコードが積み重なっていて、例えばCメジャースケールなら…

1. Cmaj7
2. Dm7
3. Em7
4. Fmaj7
5. G7
6. Am7
7. Bm7b5

こういうパターンになります。これはキーが変わっても同じです。

だから数字を使う事が多いです。

１コードとか、５コードとか呼びます。

１コード＝メジャー７の事です。

キーがCなら１コードとはCmaj7、キーがGならGmaj7です。

５コードといえば、キーがCならG７、キーがGならD７です。


だから数字を使えば、シンガーによってキーを変えても数字をキーに当てはめるだけです。

コード進行をパターンでまとめてくれるのです。（１−６−２-５など）

まとめるので曲を覚えるのが速くなります。

キーを変えてもコードが分かります。

ミュージシャン同士のコミュニケーションがスムースになります。

ダイアトニックコード以外のコードを使うときも、そのベースがないと全く対応できないといえるでしょう。


またダイアトニックコードには４種類の７thコードが含まれています。

​それで４種類の７thコードが基本となります。
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• メジャーセヴン
• ドミナントセヴン
• マイナーセヴン
• ハーフディミニッシュド（マイナーセヴンフラットファイヴ）

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ダイアトニックコードをネックに水平線上に弾く
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ダイアトニックコードを学んでも、理論だけでは何にもなりません。

ギタリストがその仕組みを指板上で知る必要があります。

それには同じヴォイシングのフォームで、ネックに水平線上にダイアトニックコードを弾くと分かり易いです。

例えば、AフォームでそのままAmaj7、Bm7、Cm７、とネックを上がっていけばいいのです。

そうすれば同じ響きが上昇していくのを、聴いて確認できます。

また、１つのフォームを４種類の７thコードに弾き分ける方が分かり易いです。

ダイアトニックコードをネックに垂直に弾く
​

CAGEDシステムでは５つのポジションでコードとスケールを弾きます。

例えば、Cフォームでコードを弾いたら、そのフォームに沿ったスケール運指があるのです。

それでスケールを弾いて終わり、という場合がほとんどです。

しかしスケールを弾くように、垂直にダイアトニックコードを弾くと隣接したコードを見つけやすくなります。

コードを弾く時にポジション移動しなくてもいいのです。

それだけではなく、コードトーンを選んで弾く時にも大きなガイドとなります。

スケール上に一音飛ばしでコードトーンを見つける事も大切です。

しかし、コードフォームに沿ったコードトーンの見つけ方も大切だと思います。

色んなヴォイシングのヒントをくれるからです。

また、部分転調などが多く含まれる場合はスケール上で考えるのが難しい時もあります。

そんな時はコードフォームめがけて音を探す方が楽です。

だからできるだけ多くのヴォイシング、フォームを知る事が大切です。

​

​
インヴァージョン＝展回形を弾く
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コードは全てルートから積み重なるヴォイシングとは限りません。

ヴォイシングが変わると響きはかなり変わります。

それでベース音によって区別するのがインヴァージョンです。

３rd、５th、７th、をそれぞれ、１st、２nd、３rdインヴァージョンといいます。
​
これまで４つの７thコードをルートのヴォイシングだけでやってきました。

さらに３つのインヴァージョンが増えるのです。

とはいえ、いくつかすでに知っているものがあるかもしれません。

G/BとかE/G#、C/GやD/Cなどは普通に使われています。

それらを移動フォームや４種類の７thコードで弾けるようにするのです。

​同時に便宜上学んでおくべきヴォイシングがあります。

​ドロップ２ヴォイシングです。

​

インヴァージョン＝展回形です。分数コード＝インヴァージョンとは限りません。https://t.co/ObpK6n4GAE via @guitarsolotips pic.twitter.com/KAQl3h7X0A

— hitoshi kawai (@good12note) 2015, 10月 27

次はドロップ２ヴォイシングについて掘り下げます
​

ドロップ２と言っても、すでにかなりのフォームを紹介しています。

新しく覚えるものは多くはありません。

なぜ敢えてドロップ２のために記事を書くには理由があります。

• CAGEDのそれぞれのポジションをつなぐヴォイシング
• １〜４、２〜５、３〜６弦に分けてドロップ２を弾く

ネックに対し垂直に３つのフォームでドロップ２を弾きます。

例えば、AフォームのDmaj７なら、６弦から３弦までの２ndインヴァージョン、５弦から２弦までのルートポジション、４弦から１弦までの１stインヴァージョン、もしくは２ndインヴァージョンに分割するのです。

つまり全てのコードトーンをベースにしたコードフォームを弾く事になります。

​これで抜けがなくなります。


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これから学ぶ事
​

• 連続する４本の弦を使ったドロップ２ヴォイシングを学ぶ
• 同コード異ポジションを学び、その視点を持つ
• ネックに対し水平線上に展回されるコードトーンという視点を持つ
• ネックに対し垂直線上に展回されるコードトーンという視点を持つ
• 全てのコードトーンをベース音にドロップ２のフォームで弾ける
• 全てのポジションがつながっているという視点を持つ
• ４種類の７thコードそれぞれで全てのポジションで弾けるようにする
• ダイアトニックコードをネックに対し水平線上に３箇所で弾く
• マイクロポジションでダイアトニックコードを弾く

CAGEDシステムシリーズのゴール
​

４種類の７thコードを、ドロップ２ヴォイシングでネック上のどこでも弾けるようにする。
​

​おわりに
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これまでを振り返ってみました。

超ベーシックな事から始まり、色んな知識や経験の点と点がつながる経験をされた方もいると思います。

最終形に向かうところで一度休憩をいれた方がいいと思い、しばらく更新をしませんでした。

再開する前におさらいをして良かったです。

それぞれの記事が長かったので、このようなまとめがあるといいと思いました。

ダイアトニックコードを覚える事、ギターに落とし込む事はできましたか？

コードをスケールのように弾くのは難しいでしょうね。

速く弾く事は必要ありません、しっかりポジションを把握する事が大切です。

インヴァージョンは理解できましたか？

頭で分かってもギターで弾くのは難しいですよね。

時間をかけて仕込んでいきましょう。

一旦システムが頭に入れば大丈夫です。意識していれば少しずつでも時間とともに身につくでしょう。

あなたは、どんなところが難しいと感じていますか？

是非コメントやメールで課題をお知らせください、お待ちしております。


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